2023/7/14 (五) 19:30
2023/7/15 (六) 14:30 / 19:30
2023/7/16 (日) 14:30
票價：700元
@國家兩廳院實驗劇場
◎節目全長約60分鐘，無中場休息。
◎本演出無設座位席，觀眾可自由移動，建議輕裝前往。
◎演出部分含炫光、煙霧效果，請留意並斟酌入場。
「有些事情從未消失，暴力就是其一。」——韓炳哲，《暴力拓樸學》
我拿著證明他人死亡的證件在訊號不通的異地隧道行走，關於氣體、液體、河流與氣溫的死亡。我的佩槍無法發射，白色橡膠手套用來捧起他人四散的形體或是漂流而過的組織，摔練千萬次讓我的臉浮現了另一個人的雛形。其他人在隧道深處演練戰技、策略、連攻，擬定壓制的暴力氣團。我開始奔跑，肺的邊際冒出火花，我拿出進入隧道前領取的手冊，對後面的自己說，「霧太大了，我晚一點到。」
__________________________________________
警察系統透過精確與智慧的方式鍛鍊警員，學習體能、體技、大規模事件演習、柔道、警察法，以期達到國家施行權威與控制、維護秩序的能力。他們的權力包括逮補和使用國家授權的合法化武力。《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》導演李奧森透過匿名警員訪談、側繪(profiling)與警察學文獻進行研究，協同動作設計亞伯特．賈西亞(Albert Garcia)及專業表演者發展高強度的動態情境(movement scenarios)與敘事，並運用視覺藝術家羅智信與燈光藝術家曾睿琁共同建構的詩性空間，建構情況不明、無法掌握的事件；與觀者共同思考警察的內在狀態、勞動情境與難以定義的系統性暴力。
導演
李奧森，導演、藝術家，活躍於視覺藝術與表演藝術領域，以暫時性情境為主要手段，讓觀眾進入以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統。李奧森擅長以夢境般的表演方式，建構政治性寓言，曾展於墨西哥黑話機構 (Vernacular Institute)、柏林世界文化宮 (HKW)、法國電影影像中心 (Forum des Images) 與大皇宮 (Grand Palais)、丹麥女性主義機構 (Ariel)、台灣當代文化實驗場、國立台灣美術館、鳳甲美術館；並參與台北藝術節、光州雙年展、台灣雙年展、遊牧影展、柏林行為藝術月。李奧森曾獲洪建全基金會 (2021)、澳洲現場藝術節 (2020)、亞洲文化協會 (2019)，以及國家文化藝術基金會贊助，並曾共獲台新視覺藝術獎 (2017)。
演出製作團隊
導演｜李奧森
創作顧問｜王俊傑
空間設計｜羅智信
燈光設計｜曾睿琁
動作設計｜亞伯特·賈西亞（Albert Garcia）
造型設計｜陳必綺
聲響｜羅皓博
表演者｜王筑樺、林素蓮、吳立翔、楊智翔、梁俊文、汪冠岳、Albert Garcia 等
導演助理｜蘇越
舞台監督｜林岱蓉
主視覺繪圖｜徐笠慈
平面設計｜黃嘉宏
攝影｜陳藝堂
現場錄影｜透島影業
*指定支持李奧森《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》：洪建全基金會、覓計畫、建弘文教基金會
2023/7/15 (六) 14:30 / 19:30
2023/7/16 (日) 14:30
票價：700元
@國家兩廳院實驗劇場
◎節目全長約60分鐘，無中場休息。
◎本演出無設座位席，觀眾可自由移動，建議輕裝前往。
◎演出部分含炫光、煙霧效果，請留意並斟酌入場。
「有些事情從未消失，暴力就是其一。」——韓炳哲，《暴力拓樸學》
我拿著證明他人死亡的證件在訊號不通的異地隧道行走，關於氣體、液體、河流與氣溫的死亡。我的佩槍無法發射，白色橡膠手套用來捧起他人四散的形體或是漂流而過的組織，摔練千萬次讓我的臉浮現了另一個人的雛形。其他人在隧道深處演練戰技、策略、連攻，擬定壓制的暴力氣團。我開始奔跑，肺的邊際冒出火花，我拿出進入隧道前領取的手冊，對後面的自己說，「霧太大了，我晚一點到。」
__________________________________________
警察系統透過精確與智慧的方式鍛鍊警員，學習體能、體技、大規模事件演習、柔道、警察法，以期達到國家施行權威與控制、維護秩序的能力。他們的權力包括逮補和使用國家授權的合法化武力。《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》導演李奧森透過匿名警員訪談、側繪(profiling)與警察學文獻進行研究，協同動作設計亞伯特．賈西亞(Albert Garcia)及專業表演者發展高強度的動態情境(movement scenarios)與敘事，並運用視覺藝術家羅智信與燈光藝術家曾睿琁共同建構的詩性空間，建構情況不明、無法掌握的事件；與觀者共同思考警察的內在狀態、勞動情境與難以定義的系統性暴力。
導演
李奧森，導演、藝術家，活躍於視覺藝術與表演藝術領域，以暫時性情境為主要手段，讓觀眾進入以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統。李奧森擅長以夢境般的表演方式，建構政治性寓言，曾展於墨西哥黑話機構 (Vernacular Institute)、柏林世界文化宮 (HKW)、法國電影影像中心 (Forum des Images) 與大皇宮 (Grand Palais)、丹麥女性主義機構 (Ariel)、台灣當代文化實驗場、國立台灣美術館、鳳甲美術館；並參與台北藝術節、光州雙年展、台灣雙年展、遊牧影展、柏林行為藝術月。李奧森曾獲洪建全基金會 (2021)、澳洲現場藝術節 (2020)、亞洲文化協會 (2019)，以及國家文化藝術基金會贊助，並曾共獲台新視覺藝術獎 (2017)。
演出製作團隊
導演｜李奧森
創作顧問｜王俊傑
空間設計｜羅智信
燈光設計｜曾睿琁
動作設計｜亞伯特·賈西亞（Albert Garcia）
造型設計｜陳必綺
聲響｜羅皓博
表演者｜王筑樺、林素蓮、吳立翔、楊智翔、梁俊文、汪冠岳、Albert Garcia 等
導演助理｜蘇越
舞台監督｜林岱蓉
主視覺繪圖｜徐笠慈
平面設計｜黃嘉宏
攝影｜陳藝堂
現場錄影｜透島影業
*指定支持李奧森《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》：洪建全基金會、覓計畫、建弘文教基金會
