隨著科技的進步,京劇舞臺上從單一光源、一桌二椅,走向了更多豐富的舞美設計甚至投影輔助。演出時錄影並於各式媒體平臺播出,這些在在都影響了戲曲人物裝扮的美學呈現。
如今常看到演員上臺前自拍,下臺後與觀眾合影,只能遠看不能近拍的濃重妝容已經難合時宜。不論在為演員扮裝或是替素人上妝圓夢的戲曲寫真,所有的妝容都應該符合時代性的審美觀,禁得起近拍也能禁得起放大欣賞,在遠近之間取得巧妙的平衡,深深考驗化妝者 的功力。
傳統京劇旦角容妝在演員臉上呈現以三個顏色為主:嫩肉色、紅色與黑色。乍看似乎只有三個顏色,但其實用了許多不同顏色相互調和(例如紫色、咖啡色、黃色......)做出不同層次的顏色效果。
戲曲的容妝實則繁複,一位旦角演員要裝扮完善,從化妝、勒頭、吊眉、貼片子、梳頭、帶鬢花等,都有賴專業職人協助。而作為一位容妝包頭工作者,不僅要熟習各種材料、飾品,對各種人物應有的裝扮有相當的了解,還得要有能力面對各種臉型、肌膚狀況迅速做出判斷與調整。這些除了技術的純熟、經驗的長期積累之外,還要有隨機機應變的能力。
京劇旦角的容妝是一場藝術的體驗與實踐,如何依據每個人不同的外在條件,沿著前人留下的基礎,加上現代的技法與審美,由內而外堆疊出角色的絕佳氣質與風采。京劇的生命力,來自於生活、來自於對藝術之美的極致追求。而美,是與時俱進,以傳統為利基,隨著時代變化而調整,目的不在固守傳統,而是創造現代美學的共鳴、生命的共感。
認識京劇的容妝與髮式
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