一、教學方案設計背景與動機
在音樂教學中發現,許多學生面對抽象的樂譜符號與節奏拍號,常感困難與挫折,對直笛指法與旋律創作缺乏信心,學習動機低落。為提升學習動機,本課程以 TPACK教學知識整合模型為基礎,結合音樂專業知識(Content)、數位科技工具(Technology)與適切教學策略(Pedagogy),嘗試透過視覺化數位工具將音樂知識具象化,提升學習參與與創造信心。

二、主題重要性
本課程主題「音樂科技齊步奏」以「節奏與旋律」為核心,並以學生熟悉的童謠《Mary Had a Little Lamb》為素材,設計系列創作活動,不僅呼應十二年國教強調的藝術美感素養與跨域統整能力,更強調數位時代下學生應具備的科技素養與創意思考能力。主題銜接生活經驗,讓學生以多感官參與方式發展完整音樂學習歷程。

三、 學習目標與教材設計關聯
1. 本課程的主要學習目標如下:
(1) 認識並感知 4/4 節奏結構與旋律音高。
(2) 運用數位工具進行節奏仿作與旋律創編。
(3) 發展音樂創作與合作演奏的能力。
(4) 培養音樂欣賞、美感表達與自我表現信心。
2. 教材與教學活動依照藝術領域 CC-LEAP 課程模組設計結構

四、教學活動設計重點
教學設計分為三個階段,循序漸進

五、 評量與回饋方式
課程以實作評量為主,以學生實際參與表現為主,評量面向與方式如下:
1. 節奏感知
以肢體律動或拍杯遊戲表現 4/4 拍節奏,觀察節奏穩定與拍感。
2. 創作與演奏
使用 Chrome Music Lab 創作節奏與旋律,並以直笛演出作品,評估創意與準確度。
3. 音樂欣賞
口頭回饋同儕作品,說出一項優點與一項改進建議,培養表達與欣賞力。
4. 合作與參與
觀察學生小組合作與展演的表現,鼓勵積極參與與自信展現。

六、 數位科技工具與融入方式
本課程運用 Chrome Music Lab 工具,包括:
1. Rhythm Maker:幫助學生視覺化建構節奏模式。
2. Song Maker:提供音高、節奏與聲部設計,提升旋律創作力。
Chrome Music Lab 將音樂元素圖像化介面與即時回饋,降低操作門檻,提升學生參與度與學習動機,並讓抽象音樂知識具象可感。

七、 差異化學習策略
1. 分層任務設計:創作任務難度可調,學生可從仿作開始,逐步進入創編。
2. 異質分組學習:以異質分組方式促進合作與互助學習。
3. 多元表達管道:除直笛演奏外,可透過肢體律動、數位創作等方式呈現音樂理解。
4. 即時個別指導:根據學生操作成果即時給予回饋與調整教學策略。

八、預期學生學習成果
1. 建立正確的節奏與旋律基本概念。
2. 能運用數位工具進行音樂創作與表現。
3. 培養合作演奏與欣賞他人作品的態度。
4. 發展藝術美感素養能力。
5. 增強自信與創意表達的能力,提升整體學習動機。

● 認識並感知 4/4 節奏結構與旋律音高(如 Sol、La、Si)。
● 運用數位工具進行節奏仿作與旋律創編。
● 發展音樂創作與合作演奏的能力。
● 培養音樂欣賞、美感表達與自我表現信心。

一、 教學面省思
(1) 節奏操作與探索
在實施節奏教學時,學生對於... 會員專屬內容，請登入會員

本課程透過問卷方式蒐集學生回饋,分析其對教學活動的參與感受與學習成效。
在... 會員專屬內容，請登入會員