(1) . 表演藝術融入藝術鑑賞，以改進傳統藝術鑑賞之缺失— 由於自己本身為主修視覺藝術之教師，視覺藝術作品的創作方式本來就是由創作者將意象融會於心，再藉由身體的運作，將無形化為有形的作品。因此，希望讓學生透過藝術品的鑑賞，進而能體會藝術家創作之心理歷程。但是傳統藝術鑑賞不外乎採用幻燈片播放影像、藉提問與學生討論、學習單的填寫，學生與作品 之接觸僅透過視覺印象，難以深切進入內心、去揣摩、去想像，有時難免興趣缺缺。 然而，自九十學年度起，表演藝術戲劇教學已納入國民中、小學一般藝術課程教學範圍之內。根據「美 國《國家戲劇教育研究計劃》就「教育性之戲劇」提出說明：戲劇是指任何非正式的戲劇性實作，不是設計 做表演呈現所用，而是做體驗或教育價值所用。(American Alliance for Theatre and Education，1987，p.7)」本段 落選自「張曉華，《創作性戲劇原理與實作》，台北：財團法人成長文教基金會，民 88」，希望能運用其「體驗 或教育價值所用」之原理，將表演藝術的元素融入視覺藝術鑑賞之教學策略中，採用「戲劇的教學技巧」（如： 肢體動作、想像練習…）讓學生「Leaning by doing」，能有深切的體認。 (2). 漸進式單元設計— 本次教案設計是以「實作」來進行體驗，一個接著一個的單元，是由入門→初階→進階，按照步驟一 步一步的學習，一點一點的增加學生的先備知識，直到最後一個單元，達成教學目標。因此，每一個單元〈子 題〉都是為了下一個單元〈子題〉而作準備。因此，這次的教案設計雖是「視覺藝術與表演藝術」的統整教 學，但是並不是視覺藝術與表演藝術各自扣著這個主題、各自發展；而是以表演藝術作為教學方法，一步一 步的為學生奠定視覺藝術鑑賞前的體驗。所以，如果學生在體驗與開發肢體感官的部分，已有基礎，可直接 跳到後面一點的單元做學習。

1. 肢體探索: (1) 能認識身體的水平。 (2) 能探索身體與空間的關係。 2. 線條在跳舞: (1) 能認識並開發肢體律動所形成的線條。 (2) 能體會平面畫作的線條並轉化為三度空間的肢體表現。 3. 書法也瘋狂: (1) 能認識身體的縮放與律動的輕重快慢。 (2) 能體會平面書法的線條並轉化為三度空間的肢體表現。