（一）從傳統到當代： 1.傳統： 認識傳統戲曲的象徵性，包括：行當（角色）、行頭（服裝、造型）、科母（身段）、臉譜（化妝）、砌末（道具）、舞台（出將入相、一桌二椅）等。 2.當代：尋找當代表演藝術的象徵性。 （二）在地性和全球化： 1.在地性： （1）了解在地之傳統戲曲、歌仔戲、布袋戲、相聲的象徵性。 （2）從認識象徵性之知能，到體驗童玩遊戲的象徵性之趣。 2.全球化： （1）全球化時代，透過欣賞不同國家的流行音樂MV，尋找當代表演藝術的象徵性之情。 （2）觀察不同國家的MV，是否有類似性的象徵性動作。 （3）如果有，那麼顯示這個象徵性動作是各個MV的自發性創作？或是受全球化影響，網路影音普及，所以在動作設計上國與國 之間互有影響？ （三）生活化和建構性 1.生活化：引導學生欣賞日常生活的象徵性之美。 2.建構性：到激發自己藝術創作之意，到生活有新體驗之行動。

（一）兼容並蓄 本課程透過象徵性的學習，融匯傳統、現代、在地、全球之不同元素，彰顯海洋教育廣納百川，兼容多元的文化思維。在不同文化經驗的交換過程中，喚起藝術重新創造的可能，而與歷史重新對話，和世界搭起橋樑。 （二）主體性 將台灣在地的主體性，思考為一種動態的跨域活動，在我們和世界的對話過程中，將經驗交流轉化，締造出新的創造性經驗。 （三）自主性 讓孩子在開放性的異質文化中不斷轉進、碰撞和發生，於學習過程中重新建構在地文化的自主性。