此作成於民國六十五年，亦為生宣全開水墨作品，結構鬆朗空靈，款題於右上角，為「丙辰中秋後五日，葉公超」，下鈐「公超長年」白文印一方。左下角另鈐「葉公超七十後所作」細朱文壓角章。通幅疏秀清朗，韻致頗高。葉氏本人曾云：「中國花卉中以蘭竹最難畫，因為變化少，要畫得好，實在不容易。竹子在中國畫中，以元朝人畫得最多；我發現，凡受外人壓迫，而個人性情不願服從壓迫，不願跟壓迫妥協的，就特別喜愛畫竹子。竹子，可以說是有反抗壓迫的象徵。」葉氏蘭竹有元明人的清幽氣息，其來有自。蘭竹為四君子其中之二，四君子為花鳥畫的分支，宋元若干畫家好寫竹、梅，加上松樹，稱「歲寒三友」。元代吳鎮則在「三友」外，加畫蘭花，名為「四友圖」。蘭竹這類題材，因能象徵高潔的品格和正直、堅忍、堅強、樂觀及不畏強暴的精神，歷代畫家久畫不衰，於今亦然，成為文人畫的主要畫題。如文同、吳鎮、李衎、趙孟頫、趙子固、鄭所南、夏昶、金農、鄭板橋……乃至近代的吳子深、陳方、鄭曼青等所寫蘭竹，無論造型、趣味、氣息均各具特色，為歷代傳世蘭、竹畫代表，均有可以學習探索之處。葉氏一生雖以外交為職，然行政之餘，從未忘情文藝，他的書法宗法宋人，饒有東坡氣息，所寫蘭竹，筆墨清雅具元朝遺韻，雖非專業書畫家，卻仍有可觀者，何也？書畫以外之人文修養濃厚故也。先生對於中國畫的看法頗有見地，認為「中國畫中的『趣』和『氣韻』都是不容易用西洋名詞來代表它，是中國文人畫的一種特殊色彩。」亦言「中國毛筆畫的特點就是畫與詩、書的密切合作。假使把文人的意味整個從畫裡摒除，那就是一種自殺行為。」至於對於工筆畫的看法則是「必需要能做到攝影所不能做到的」、「假使我們的工筆畫寫出來其形狀及色彩和真的東西一樣，而沒有其他特殊素質，那在很快的將來，工筆畫的範圍會被攝影侵佔去。」並認為「工筆畫必然要有它的神韻才能抵抗攝影的侵犯。」先生對於山水畫亦有極精闢的看法，曾言：「中國畫的精神當以山水為最有力的代表。它是中國人取法大自然而超越大自然的創作。這句話的解釋要從西畫說起，西洋的水彩、油畫等是以自然為直接對象的寫生。國畫的山水則不然。它是以自然中的實物為基礎，以一樹一木、一山一石、流水浮雲都是取自天然的面目，但其佈局卻由作者重新安排，另創一個整體來表達一種意境或氣氛，也就是作者筆下再創的自然。這個被畫家再創造的自然，是沒有時間性的，也可以說是沒有時代性的，因此，中國的山水是一種很特殊的藝術。它不是自然的翻版，而是畫家心中所創作的自然，我們可以說中國畫的技術是根據自然的形態的，但是他的創作目標是直接代表作者對自然的印象或欣賞。」……「中國畫的特點，是能表達畫家對自然的看法。」—這句話看出了先生對中國畫的本質確有深入的瞭解。