品名：東海岸。款題：國晉。鈐印：黃氏（白文）。近代水墨呈抽象與具象之兩極化發展，而後者注重寫生之紮根奠基。作者於「東海岸」捨圭角取圓潤、並近淺絳之打底法，即是基於海邊地理形質的條件。圖中山側礁石取對角線，迂迴成環抱狀，並施以花青與赭石之對比色相，彼此滲融調節。左方則賦青中留白，以造波濤浪花，煙霧隨之窺後。前景綴以釣魚人物，身影之渺小，益發自然之溟漠。此幅為為黃氏學生時代之作，惟於現階段創作有深刻的自我剖析：一九八八年 畫了幾年的傳統國畫，開始懷疑這些符號–我看到的和所關心的是這些嗎？這樣的虛實、空間、墨與彩的關係以及最重要的–創作意圖，是我要的嗎？ 一九九○年 於是我將它們丟掉或反原則來畫，結果出現–堆混亂和醜陋。脫序了幾年，開始選擇性加入國畫的處理方式以及觀念和手法。 一九九四年 決定朝平面繪畫發展，但不限定媒材，亦不放棄筆觸的功能。 一九九五年 再度陷入矛盾，因為發現自己兩個極端的傾向–黑暗中神秘的敘述性及陽光下物象表面結構性的美感，考慮之後，決定暫時兩頭並進。 一九九六年 矛盾是必然的，也是動力來源，虛無是最高的價值。 一九九七年 模仿、裝飾不可取，而直覺也只是動物的特徵，只有理性的邏輯思考才能彰顯人的價值。不過直覺是創作時的方向盤，內分泌系統則是動力。 一九九八年 先搞搞小趣味，最難的工作丟給時間。 對作者而言，試驗過程乃是經反覆的淬煉，甚而歸於零，再重新建構。近年詮析方式有相當程度的演變，將觸角延伸至多媒材，然「東海岸」則可視為其創作之暫跡，亦為雛型理念之實踐。