本作品材質是布底油畫，尺寸50×65公分，一九七一年入藝術教育館典藏。畫題為「死刑前的盛餐」，描繪斗室中被單獨拘禁的死刑犯，面對行刑前的最後一餐，氛圍製造出強烈的戲劇感染力。高掛窗外暗淡夜色中的一彎弧月，斗室內桌上擺放的一瓶酒、兩條魚，是畫中人以外唯有的存在事物，強烈地深化濃郁、沉重的孤寂感。囚犯直板、瘦削的身形與毫無表情的臉龐，隱約流露出些許的殉道情懷，令觀賞者壓抑不住一股對此人身分、故事的好奇，勾引起陣陣的聯想。作者以硬邊黑線條描摹人物輪廓，具有類似平面剪影所產生的抽離特定空間的不確定感，也有情緒刻劃的效果，恍若囚犯雖身繫囹圄，但猶存自由意識。畫家運用尖銳物在畫面燈具、窗戶的色層上刮出細紋，顯示出畫底布質，除了製造出細線的效果外，也呈現深邃的心裡作用，讓人一下子由對繪畫表面的視覺感受，轉注入心裡內在層次的關切。同樣的刮細線手法也在擺置桌面上的瓶身出現，但在這裡則是用以顯示如立體主義分割對象物的解構觀點，凸顯繪畫性的趣味與知性的認知。懸浮的桌面也屬反透視的前縮表現，暗示著死刑犯所面臨的處境與畫幅外的觀眾間，並非真正毫無關聯，是否也暗示著某種訊息？這種揣測在描寫桌上空碗的手法，再度得到加強的印象，高反差的明暗對比，像是日、月圖像的結合，有無暗喻特定可能性的猜測，很大程度地在觀者的心裡感受上，產生揮之不去的壓迫感，形成非繪畫性的戲劇張力，讓作品內容上多出容許擬想、解釋的空間。整體畫面的粗糲質感營造出一種恍惚、原始、不確定的統調，與本作的主題呼應，是具表現性風格的畫作。