本件木板作底的油畫－「沉思」是民國五十九年第六屆全國美展的入選作品，尺寸９０×７２公分。作者以熱愛藝術的文藝少年為對象，描寫炎炎夏日下，獨坐一角而陷入沉思的模樣，頗有「為賦新辭強說愁」的早熟情懷。作者圖以寫生為本，卻不以客觀的描繪為足，復加以創作主觀上的取捨，明示繪畫不以形似為高，但求意境之表現。畫家自述：無意境則無「生命」可言。風格上很明顯地以台灣早期所盛行的類印象派畫風為本，與台灣當時的「現代風」趨勢相比，或許略顯保守，但無論構圖、色調、用筆或如作者所言之意境，皆呈現嚴謹的態勢，其高度的專業意識，透過作品流露出來。畫面左下角的傳統簽名樣式，也印證著本論調。結構上，橙色花檯與深紫背景，以大斜的角度將畫面分割為二等分，但因色彩的選擇與斜角的緩和，不至造成僵硬的平板，給畫面中央的直式人像，增添一點動態的均衡感。人像上半身前傾，以右手支柱下巴，以及感覺上腦中的沉重思緒，清瘦臉龐上的細眼也將心神往內收束。左手閑置於橫放腿上的寬邊帽，與上部的動勢形成對比。白色的上衫與黃色的帽子，加上交錯身前的雙手，形成有如「８」字型的構圖，讓視覺上有種緩慢流動的旋律，恍若內在思緒的流轉。而身旁餘杯的飲料，也暗示著一段時間的歷程，好似沉思的行為，停滯了所有的動作。交叉對角的花盆與小樹、杯子與芋葉，搭配著中央微偏的人像，整體組成四平八穩的構圖。再一次地強調出本作主題的「沉思」，才是唯一的「動感」所在。本作以木板為畫底的繪製程序上稍有瑕疵，正面僅塗上單層紅底色，但背面則完全未處理，這種技術上的疏失，加上潮氣的侵蝕；故局部畫面上出現霉斑，右手臂處也見油彩剝落的情形。