在印象派的繪畫觀點裏，物件的色彩是來自光線的變化而留存在視網膜的暫存景象，因此物體之色並非恆久不變，而是隨著陰晴的光線轉變而有不同的面貌展現，因此這對「狀態」的捕捉其實是蠻忠實的紀錄客體的外貌，若循此觀點來看唐圖的這件畫作「廟」，則會發現作品雖有印象派畫面繽紛色彩，但卻不是依著印象主義的觀念來看待眼前的景物，而是在印象主義的表現形態上，加入了更多主觀意識，而非全然地呈現眼睛所見的形與色。首先在空間處理上，深遠透視的空間距離已不存在，代之而起的是前景與後景的交融一體，就畫面來看，作者有意以整體氣氛的營造來統合整張畫面，因此個別的形體並非清晰明確的表呈，此點倒與印象派作品有著類同之處，然而印象派的空間處理方式，雖讓物體的輪廓有著朦朧之感，但基本上空間本身仍有著前後遠近的分別，而此點卻與此件作品不同。在「廟」的畫面中，與其說色彩與線條是要來架構物體的造形，倒不如說是作者個人的主觀表現來得恰當，因為除了廟宇本身的屋頂有著清晰的處理外，其餘的部分皆刻意放鬆，色彩與線條並不依存著物體的客觀條件而定，而是自由的存在畫面之中，那正是由感受而非單純似地以眼睛而來看待景物的表達方式。因此在風景畫中並非只是要將眼睛所見的景物忠實反映出來，有時如何透過眼前所見的景象，在經過內心的轉換而表現出來的風景更動人吧!