鑑賞文章
本作品上面找不到畫家的簽名。這意味著畫家本人認為本作品四個向度都可以成立。這種方式較常見於無標題繪畫或音樂。音樂的標題及其所表述的故事內容常較為次要，現代繪畫也有強烈的這個傾向。本作品即是。而本作品似乎以樂器為主，事實上作者要表現的是物體的造型、線條經解構再重組後的音樂性。點、線、面的輕重強弱之安排，能譜成安靜無聲的音樂。這種音樂影響在人的內心深處的，是屬於精神性的。由於都是弦樂器的造型，故在形意念已統一，畫家並以土黃系列色調主導畫面，部分地區的灰藍寒色，使得溫暖色系列不致於太乾燥而不潤。大體上色彩的配置是成功的。立體主義的畫家們最常拿樂器入畫。樂器經由立體主義分析的手段處理以後，旋即支離破碎，身首異處，化為片片面面的幾何造形。而這些片片面卻是以非常嚴謹、緊湊的形式呈現。成就新的結構意義，原初樂器的定義則完全喪失。相較於此，本作品中的樂器輪廓大都尚存，許多地方出現透明重疊。這與立體主義的精神是不大相同。蓋畫家首要追求者，在於追求分割後重組色塊的綜合美感，以及原屬於物像的輪廓線，使之獨立游離出來所釋放的線條音響。