鑑賞文章
早期從事抽象繪畫尤其在五、六O年代畫壇仍以具象居多，相信倍感艱辛。而非具象創作者總也有他們不可排除的固有繪畫形式情緒，第一是對於具象與抽象間的取捨，也就是我們的視覺經驗提示，畫面物不再慣性地呈現，似有其形，似有其物，而題目長是一關鍵性的暗示。第二是從中國傳統水墨中汲取其方法及精神性再加上材質的各種嘗試。而繪畫難可大體分類，但其間的細微差異完全取決畫者誠實的態度所表現出來的畫面氣質。「飛鳥」這件作品創作於七O年代，構圖幾乎成十字架形，以紫、寶藍、黑色散落疊迤的主題物在互補色黃色下更加凸顯。不經意的刮痕及尖銳的轉折墨痕皆加強了畫面的力量。中間底色部分留下近似污濁的滴漬，畫面靠底部接近框緣部分，一團莫名紫墨彌補了構圖的失重。若非得用以往的視覺經驗，在一片色塊下分辨出具象形體，也許我們可以用大鳥抓小鳥，以及右上顯示另一只有鳥類的圖像，增加解讀上的趣味性吧。