鑑賞文章
本件布底油畫是一九七Ｏ年第六屆全國美展的入選作品，尺寸１１６×９１公分，標題為「協奏曲」。主題物包括鋼琴、喇叭、提琴等各式樂器，重疊擺置、拼貼組合成畫面的構成，以描繪樂器圖像的手法來表達樂音的合奏，甚而企求象徵曲意的和諧，屬於頗直接的藝術表現手法。畫面的空間處理方式並非是理性的透視，比較類似賽尚（Paul C’ezanne）遊移視點的組合，顯然著重在以寫實的物像，傳達樂音的聯想。這與立體派強調結構、重組以探求事物本質的觀點大異其趣。色彩敷陳則以物體的固有色為基調，但意識著整體的協調感，以便呼應畫題，故各式物件間的色彩相互沾染、滲透，讓觀者的目光得以隨之移轉，產生一定的韻律感。間或在部分物件的局部輪廓上加以粗黑的線條，又破壞觀眾可能產生的立體幻覺，將繪畫還原為平面的探求，這應是作者對後印象派採擷自日本浮世繪「現代」風格的認同。畫布表面的厚重肌理是另一項叫人無法輕忽的視覺特質，有些地方作者用畫刀平抹顏料後，再於其上刮出細紋，顯現底層顏色，這種強調畫材肌理的造型語言，又是熟悉西方現代繪畫語彙的例證。整體而言，可從此作中察知畫家對現代繪畫的研習心得，以及運用種種技法、觀念，尋求自我風格的苦心。