鑑賞文章
所謂「看山是山，看山不是山，再看還是山」，剛好可用來形容劉文裕的這幅「山」。一般而言，抽象表現主義屬於「形而上」的觀念性繪畫，也不盡然皆有造形上的寓意，但是著重非物質形象所造成的心理張力，我想，在康丁斯基(Kandin-sky 1866-1944)所著的「點、線、面」理論中，會說得更明白。雖說抽象表現主義的繪畫中有太多偶然性的效果，而這幅「山」，看似渾沌卻有其用筆用色的明確章法，我們不知道畫家心理想的是山的外貌，或者是山的近影肌理，所謂「仁者樂山，智者樂水」，不管是「遠觀」還是「近影」，我們知道的是畫家樂山而畫山。劉文裕的上色工具，除了畫筆之外，也在多處使用類似畫刀或鏟子等工具來將顏料「刮塗」開來，如此「平滑」的效果與畫筆塗刷的質感相互參差運用，產生豐富的肌理，就如同我們所知道的山的深邃多變。至於色彩，畫家利用了前景(或說「圖形」)與背景間明顯的寒暖對比來作些許的空間，尤其是前面的紅、橙、黃與紫，顏料在第一筆未乾的情況下，迅速塗上第二層，致產生相互混合的意外效果，炫麗得目不暇給。