鑑賞文章
本館收藏劉生容兩幅「燒金」系列的作品，代號分別為「六五五」、「一一五四」。完成時間各為一九五九與一九七五。從民俗生活中擷取創作靈感，應賦予創作者主觀的對文化的看法，而孕釀為一種獨特的藝術形式，如此大概可用來描述劉生容「燒金系列」的創作過程。原本中國俗生活中，燒金紙的儀式有著對祖先關懷與祈求保佑的形而上意義，但在藝術家眼中，卻有如一齣「行動藝術」，只是其行為本身是一種傳承的文化，較不具創造性。劉生容以敏銳的思考，將燒金紙這具有普遍意義的儀式工具，發展成個人的圖像語彙，運用金紙的顏色與其表面的道教木刻版畫圖案，成功地擴充了本有的文化張力。這讓我想起本世紀初的達達運動(Dada)，當杜象(Duchamp)將「小便池」當作雕塑作品時，「現成物」的原本意義已被摧然，然而在此，金紙的意義反被「昇華」，使人做更深層的文化思考。現在我們比較本館收藏的這兩張作品。它們都以「燒金紙」作為畫面主軸，藉未燒盡紙張殘餘造形來暗示「燒」的儀式在文化中的必要性。代號「六五五」這張利用幾何的黃、黑色塊，營造一種抽象的，音樂的詳和氣氛。另一幅則較充分利用圖案本身的造形力量，如金紙上複雜的圖騰與其下有如中國水墨畫的葉片、山石等，在畫家巧妙的構圖挪移下，顯出華夏文化的「另類之美」。