白紗輕飄、端莊美麗的新娘，是許多女性嚮往的形象。然而婚禮其實代表著即將承擔生活現實與社會人的責任。婚禮之後，女性由一個少女轉換成婦人，許多任性恣意都將收起。扮演「新娘」後，接踵而來的，往往是更大的人生挑戰。所以，對「新娘」的美好想像是架構一個詭論之上：為真愛有所歸而喜悅；為少女身分逝去而哀傷。這幅名為「新娘」的作品，正是描繪待嫁女兒的微妙心理。本畫的重心，莫過於端坐中央的新娘。她捧著花，等待著典禮開始。在她的臉上，看不到喜悅，只有陷入沈思中的木然神情。在她身後是著名的畫作─米雷(J. Millet， 1814-75)的「拾穗」(Les Glaneuses， 1857)。本畫的前景有兩位裸身女子環繞在新娘的身側，形成一組三角構圖。左側的女子撫著新娘的肩，像是安慰，又像是挽留。另一女子伏在新娘的膝上，像是睡著，又像是哭泣。前景的女子在姿態上形成一股往左的動勢，與背景人物往右前進的動作，達成平衡。前景集中運用暖色調，背景傾向寒色調，但前後景皆以黃色為基調，以突顯出新娘的形象。前後景的女性形象產生對比：裸體/著衣，仰姿/彎腰，年輕/年老，想像/現實，絢爛/黯淡。作者運用人物寓意方式，說明新娘內心情境的轉變與掙扎。前後中景的形象互動，成功地架構「新娘」形象的多重意涵。值得一提的是，本畫筆觸沈穩紮實，尤其是描繪背對觀者的裸身女子，不但姿態動人，其結實的身體表現，引人注目。