在藝術的領域裡，音樂、繪畫與表演是一體的多面性，她們之間可以是獨立的專業表現課程，也可以是相輔相成互相依存的關係，繪畫可以因為音樂而更加感性與美麗，也可因為肢體表演而更加生動與活潑。同樣的音樂也可藉由繪畫而顯得更加具體易懂，藉由肢體表演抒發更多更強烈的情感，基於此，設計此單元，希望學生能試著從不同的面向去了解音樂、繪畫與表演，並樂於沉浸在多元的藝術表現裡。 在這個課程中，我們試圖讓孩子們在音樂、視覺、與肢體的基本元素中尋找交集，設計一些形狀、顏色、大小不同紙卡，並收集一些獨立而片段的聲音，如雷聲、大鼓聲、小鳥聲、恐怖的聲音、尖銳的聲音、雄壯的聲音、柔和的聲音等等，讓學生們聽聲音之後試著用視覺元素表現出自己的感覺，從眾多紙卡中尋求較為相近的感覺，或是甚至利用肢體動作來表達所聽到的聲音，使學生在遊戲中自然而然的利用各種不同的元素來表達自己的感覺。 另外，藉由艾瑞卡爾的「看得見的歌」配樂作為引導，帶給學生無限的想像空間。學生先閉上眼睛靜靜的欣賞，教師在一旁誘發他們的想像力，腦海中出現什麼樣的情景、出現什麼動物、他們正在做什麼、是悲傷還是快樂？引導孩子把感覺畫下來；接著，欣賞名插畫家艾瑞卡爾的繪畫與音樂如何連結？從畫面的創意、想像、繪畫方式、情感等面向欣賞。 引導學生透過肢體律動發想《獅王進行曲》故事畫面，再就原創者的想法說明創作理念，並進而介紹作曲者聖桑（Saint-Saens）的背景，以及《動物狂歡節組曲》等重要作品；接著，聆聽音樂拼貼出獅王進行曲的想像內容；最後，教師另外播放中國舞獅的音樂，讓學生比較一下中西樂曲之異同，了解不同族群之間的文化差異，並想像感受獅子在跳舞的旋律與節奏。 了能更真實體驗音樂的內容，小朋友兩人一組，開始想像模擬獅子的各種動作，即舞獅創作。教師可放映中國舞獅的錄影帶一小段作引起動機，引導學生透過小組進行創作，例如：獅子走路、跑步、跳躍、咬人、怒吼、睡覺、狩獵、尿尿、撒嬌、相鬥打架、跳舞、敬禮等動作，同時培養兩人之間的默契。學生們在肢體創作中練習與人合作的重要課題，並且體驗了舞獅的感覺，完成獨創的獅子舞蹈，最後再搭配音樂一起演出。

1.能認識與描述樂曲的創作背景，使用肢體動作、語文表述、繪畫、表演等多元方式回應聆聽的感受，並能聽音樂做畫。 2.能依據教師的引導，感知與探索音樂元素，嘗試簡易的繪畫與肢體即興，展現對音樂作品的興趣。