(一)教學理念:
1. 音樂部份:
十二年國民基本教育之課程發展本於全人教育的精神,以「自發」、「互動」及「共好」為理念,強調學生是自發主動的學習者,學校教育應善誘學生的學習動機與熱情,讓每一位學生找到學習的樂趣,進而養成終身學習的習慣。而藝術(音樂)領域以「核心素養」做為課程發展之主軸,以裨益各教育階段間的連貫以及各領域/科目間的統整(教育部,2014)。
十二年國教的「核心素養」是指一個人為適應現在生活及面對未來挑戰,所應具備的知識、能力與態度。此外,「核心素養」強調學習不宜以學科知識及技能為限,而應關注學習與生活的結合,透過實踐力行而彰顯學習者的全人發展(教育部,2014)。教師不僅是傳遞知識和能力訓練的角色,更要扮演引導者與促進者,培養孩子在音樂上的「態度」。從觀察學童、創造教學活動以及教學相長中,成為一個不斷自我學習、充滿喜悅的教學專業者。
筆者在音樂教學時,經常運用美國心理學家 Howard Gardner 提出的多元智能(Multiple intelligences)─音樂(Musical/ Rhythmic)、肢體動覺(Bodily/Kinesthetic)、語文(Verbal/ Linguistic)、人際溝通(Intra-personal/Social)來輔助學生學習。十二年國教課綱以「成就每一個孩子—適性揚才、終身學習」為願景,兼顧個別特殊需求。在教育現場中,筆者發現每一位學生的學習方式都不盡相同,如果僅利用講述法是無法確實幫助到每一位學生,更無法啟發其學習動機。教師應提供多元的方式讓學生學習,因此筆者除了提供學生靜態的理解音樂知識外,更提供多種動態的音樂活動,讓學生能以身體律動認識節奏。
本單元,筆者將音樂跨領域統整了體育與綜合活動。在音樂方面,本單元的學習目標為:認識四種節奏(全音符、二分音符、四分音符、八分音符)。筆者經常使用自編節奏故事、歌唱、律動、玩音樂遊戲、身體擊樂、演奏小樂器、直笛、做小型音樂表演、敲音律管等各種活動。過程中,學生將發現原來音樂不是艱澀難懂的,而是平易近人、活潑生動、充滿樂趣的融入生活中,提升學生對音樂的興趣與動機。
在體育方面,筆者經常使用巧拼跳格子、籃球拍節奏等各種動態活動。讓學生能將自己最喜愛的體育課與音樂課相結合,讓學生從認知到技能,並以「身體體驗音樂」到「身體記憶音樂」深入淺出的方式,深刻地學習音樂,並感受到學習音樂的樂趣。
在綜合活動方面,依據十二年國教課綱的「人際互動與經營」和「團體合作與領導」兩大主題來設計活動,學生必須在有限時間內從小組討論、達成共識、創作到小組音樂展演,進而培養學生的溝通、表達、團隊合作能力與榮譽心。
此外,筆者在音樂領域中,經常運用音樂元素代替過多的講述法,讓學生以音樂來了解老師要授課的內容。筆者上課時,運用音高(Pitch)、旋律(Melody)、和聲(Harmony)等方式,彈固定的音型、兒歌搭配自創歌詞代表某些特定動作,如:起立、坐下、回到座位、圍圓圈等,與學生建立默契(例如:聽到〈小蜜蜂〉代表會到椅子上、〈小星星〉代表回到地板的座位上、〈兩隻老虎〉代表圍圓圈),不僅能增加趣味性更能維持良好的秩序,進而培養其自律能力。以此方法進行音樂課,可以避免過多的講述法,更能避免部分孩子因語言無法跟上的挫折感,讓每位孩子均能感受到學習雙語音樂的喜悅。
2. 雙語部分:
本教案以 CLIL 內容和語言的整合學習(Content and language integrated learning)為主要的教學方式。CLIL 強調透過多元識能(Multiliteracies)和多模態(Multimodality)等學習方式,教師將所要講述的英文內容,以音樂元素、遊戲、具體的圖片、故事、影片、眼神等互動方式,並同時搭配全肢體反應教學法(Total physical response,TPR),以簡單的英文搭配大動作,讓學生能以視覺、聽覺、動覺等多種方式了解教師授課內容。教師也適時使用跨語言實踐(Translanguaging),以句子為單位,進行中、英文轉換,讓學生更了解老師要表達的意思。在課程中,筆者亦會找出Language of learning 的單字和句型,不斷反覆讓學生練習,加深學生的印象,期待每一位學生都能找出自己最適合的方式學習。
(二)課程設計:本單元旨在認識四種節奏(全音符、二分音符、四分音符、八分音符),以多元的活動方式帶領學生學習。從音符王國的故事到音樂遊戲,筆者設計了五個節奏關卡:
1. Let’s do some rhythm 一起做律動:學生隨著老師敲打不同節奏行走,以身體感受音符長度。
2. Listen and put together 聽音拼拼樂:學生聽老師打節奏,並使用巧拼將所聽到的節奏拼出來。
3. Let’s play 一起來演奏:學生以小組方式創作4拍節奏,再依照所拿到的任務卡排練、演出。
4. Let’s jump 節奏跳跳樂:學生依照老師的題目,以巧拼拼出節奏,並跳出指定的節奏長度。
5. Let’s bounce 彈力無限大:學生以籃球拍打出曲子的節奏,最後以音律管演奏出曲子的旋律。
筆者亦將音樂課本中的中文歌曲,自行翻譯、改編為英文歌詞,讓學生能以簡易的英文做中英對照,並以歌唱方式學習語言,讓學生更感興趣、容易學習。
(三)教材來源:翰林三上藝術課本第三單元之學生課本、教師手冊、教師自編教材等。
(四)教學方法:講述法、奧福教學法、達克羅茲教學法、CLIL 教學法等。
(五)本單元教學策略:從自編節奏故事、歌唱、律動、玩音樂遊戲、身體擊樂、演奏小樂器、直笛、巧拼跳格子,到學生做小型音樂表演、籃球拍節奏、敲音律管等各種活動,搭配一首歌的時間、課室用語貫穿學科主題、中英雙語輔助學科知識以認識節奏。在語文部份,運用 CLIL 模式(Content and language integrated learning)進行課程設計,課程中結合了 Content(內容)、Communication(溝通)、Cognition(認知)、Culture(文化),利用學科主題內容創造英語的真實溝通環境,鼓勵學生發表。
(六)學習情境與相對應之座位歌:將音樂教室的座位分為三種模式(詳見附件4):
1. 席地而坐:當學生集中在教室中間,不僅可以更接近老師、更專心,且不易被其他同學擋住上課視線,老師也能更細微觀察每位孩子的狀況,並輕聲細語說話,讓學生對於學習內容吸收效果更佳。(演唱“Have a seat”〈小星星〉的旋律)
2. 坐椅子上:適合歌唱、樂器演奏、分組、討論、書寫、展演等...。(演唱“Find my chair”〈小蜜蜂〉的旋律 )
3. 圍大圓圈:適合做節奏律動、舞蹈動作、身體擊樂、樂器演奏等多元肢體活動。(演唱“Make a circle”〈兩隻老虎〉的旋律 )
(八)Howard Gardner 的多元智能(Multiple intelligences)與本單元的內容包含語言智能(Verbal/Linguistic)、空間智能(Visual/Spatial)、邏輯數理智能(Logical/Mathematical)、肢體動覺智能(Bodily/Kinesthetic)、音樂智能(Musical/Rhythmic)、人際關係智能(Inter-personal/Social)、自省智能(Intra-personal/Introspective)、自然辨識智能(Natural-ist,加德納在1999年補充)。
(九)各項音樂活動與認知、技能、音樂內容要項的對應
1. 認知:Bloom 於1956年的版本中,提出認知領域分為知識、理解、應用、分析、綜合、評鑑等六大層次。至2001年,由Anderson & Krathwohl 等人提出新的分類方法,在認知歷程向度方面,則包括記憶、瞭解、應用、分析、評鑑、創造等。
2. 技能:辛普森(Simpson, 1972)將技能領域分為七個類別及層次:知覺、準備、引導反應、機械化反應、複雜外顯反應、調適、創新。
3. 音樂內容要項:依據九年一貫課程綱要(九七課綱)音樂基本學習內容要項,包含音樂知識、音感、認譜、歌唱、樂器演奏、創作、欣賞等範疇(教育部,2008)。
(十)本單元活動所屬之跨領域統整科目、多元智能、認知、技能、音樂內容要項
(十一)內容之情境脈絡分析
主要的課程目標(不含先前課程複習部份)

第一課:音樂王國的四種音符
1. 學生能夠說出四種音符:全音符、二分音符、四分音符和八分音符。
2. 學生能夠演唱《音符之歌》(Note Song)和《節奏唸謠》(Rhythm, rhythm, rhythm)。
第二課:跟著節奏動起來
1. 學生能夠將單詞放入節奏中。
2. 學生能夠隨著節奏做身體動作。
第三課:跟著節奏拍一拍
1. 學生能夠隨著節奏拍球和敲擊音律管(Boomwhackers)。
2. 學生能夠組合他們聽到的節奏。
3. 學生能夠表演自己創作的節奏。
第四課:節奏表演時間
1. 學生能夠演唱《音符之歌》和《節奏唸謠》。
2. 學生能夠隨著節奏做身體動作。
3. 學生能夠組合他們聽到的節奏。
4. 學生能夠表演自己創作的節奏。
5. 學生能夠隨著節奏拍球和敲擊音律管。

一、觀課者心得(取自精進網、觀課單):
教師一:家榆老師將很多音樂項目結合... 會員專屬內容，請登入會員