設計理念
從102學年上半學期初加入美感教育計畫開始，計畫案趕在去年年底到今年初完成，緊接著在102學年下半學期開始執行課程計畫，一個學期32週的課程計畫中，安排了一次美感教育參訪，執行課程當時巧逢西班牙藝術家米羅的作品來國美館做展出，於是趁此機會讓學生們參觀這千載難逢的藝術展出。
學生們透過教室課程，先一步認識藝術家的生平事蹟，並同步讓學生查閱相關資料，瞭解作者生平與時代背景，再進一步認識米羅不同時期的藝術創作，藉由米羅大師作品的創作主題、形式與媒材觀察討稐，然後實地參訪美術館，讓學生的視覺與藝術家作品近距離的對話，觀賞當下配合學習單的提問引導，來賞析、紀錄對作品的觀察與心得寫作，在這次參訪旅行中，學生們獲得了不少美感與知識的體認，這些經驗為學生帶來豐富的創作養分，其滿滿的心得反應在學習的成果上。
完成了這次教育旅行之後，站在美術教師的觀察角度上，得到了一個深刻的體悟，教學形式若能透過美術館與學校課室教學的合作，便能更快速拓展學生的眼界，讓學生自然的轉換觀察角度，以不同於以往的視覺角度，去觀看不同於自己的思考模式與路徑，對視覺敏銳度的提高大有幫助，藉此激發學生更多元的創造力和包容力，有助學生在知能與情意領域的加深加廣，也讓學生透過美術館的空間美學、館藏作品的多元性，產生對生命更強烈的感知與熱情，尤其是從作品創作理念的瞭解與運用媒材上近距離的觀察，更能引導學生去發覺生活的美感、人文的價值，學習如何觀察生活、內省思維，並進一步關懷社會。
目前正著手進行的第二次美感教育計畫實施，因為之前的參訪體悟再次安排了一次美術館教育旅行，課程設計配合國美館當期展覽【台灣美術雙年展-台灣報到】的展出內容，教案藍圖發想與設計，是以台灣報到展出藝術家認識與其作品賞析為基底，再將藝術家創作作品的精神理念或創作媒材加以延伸拓展，讓學生進行觀察、 思考與創作。
台灣美術雙年展從2008年以關於「家」的探討開始出發，每兩年蒐羅、展出台灣在地、有持續創作、具指標性影響的藝術家作品，透過這些不同形式的創作，期望讓每一位學生在感受藝術家傳達內在價值與省思的作品同時，也能激發學生與自身的對話，進一步導引學生對當前生活與環境產生更多的關注，利用這次台灣報到的主題讓學生瞭解當代藝術的特色發展，透過這些多元的主題內容與媒材，發現生動的台灣美術形式。
為兼顧『美感教育課程計畫』單元內容（比例、構成、質感、結構、構造、色彩、綜合習作）教學，教案設計內容按上述設定單元進行規劃，並利用國美館印製的台灣美術雙年展學習手冊，一起進行課程教學，希望藉此讓美術館展覽更貼近校園，讓欣賞藝術變成一種習慣、一種生活形態，讓美術館更親民，減少曲高和寡令人怯步或無法理解當代藝術的觀感，讓藝術殿堂與生活零距離。