李梅樹先生，是台灣美術史上相當重要的本土畫家。在台灣繪畫史的研究中，一般將李梅樹先生的創作風格分成早、中、晚三個時期，早期指的是日據時期的創作，稱為外光派時期，中期為戰後至1977年生病住院前的創作，稱為台灣本土時期，晚期為生病痊瘉後一直到逝世前的創作，稱為回歸自然時期。
亞洲大學．亞洲現代美術館建築主體由清水混凝土與帷幕牆構成，室內面積1,244坪，戶外場域6,000坪。依建築師安藤忠雄的設計，以正三角形為設計基本元素，將正三角形的平面分割成3個樓層，再錯落堆疊成不規則的無數個三角形。藉由錯落平移而產生的天井空間和戶外平台，將變身為雕刻台、露天咖啡座等不同機能的區域。 因應地震帶的地理條件，顛覆一般直立式的柱子，美術館內的柱子全是「歪」的，由Ｖ形鋼架構造而成的空間及帷幕窗景因而也都呈現三角形。Ｖ形鋼架支撐突出的懸臂下部空間，則形成如騎樓般可庇蔭的空間，此處同時也是入口通道及面臨廣場前的休憩園地。 在這個前衛具挑戰性的大膽建築中，外在低調靜謐而純粹，內在精準而沉靜，安藤忠雄致力讓人、藝術與大自然在此相遇、對話。
目前擔任東湖國中美術教師及台師大美術教育碩士班學生的作者，最初因苦無美術教育相關教材而開設此站，自此成為國內美教界重要之網路資源。在首頁標題下的「教案快覽」與「教材資源」中有許多來自各地熱心教師製作的完整教案，可供使用者下載，包括色彩學、素描、設計、水彩、水墨、手工藝、鄉土教材、藝術鑑賞、藝術人文等主題應有盡有，值得參考。而在設計簡潔的首頁上，還有教師甄試、教育新聞、常用網站等資訊，讓未來的美術老師們，不再找不到門路咯！
提供一個以畫會友的展覽場地。
成功整合了視覺藝術界相關的所有專業，加上歷來所展現的活力與代表性，因此協會又被稱為視覺藝術聯盟或簡稱視盟。此外視盟基於監督的立場與專業發言的角度，經常參與公部門各項與視覺藝術領域相關的諮詢會議或研討會。如：法案條例研議、藝文補助案的審查與各項藝術文化會議等。
本館成立構想是以傳統博物館的型態，擴大為戶外博物館的方式，以本館為中心，延伸至縣境，甚至東海岸、花東縱谷，以塑造成石雕觀光城為目標。
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藝廊一樓設置當代藝視覺藝術展場、二樓規劃為複合式表演空間。
紅野畫廊不濫於舉辦展覽，我們所策劃的每一檔展覽，都是經過嚴謹的篩選機制，堅持提供最優質與原創的藝術家與其作品予觀眾。 紅野畫廊在展場內提供桌椅，並有豐富的圖書資源，加上舒適的環境，讓進到畫廊裡的人們可以感到自在，彷如小型美術館。