九歌秉持一貫從孩子的角度岀發，堅持不斷推岀精采的故事創意，製作能帶給孩子想像力與包容心的精緻好戲，創作節目內容涵蓋中國傳統故事、兒童文學名著、現代兒童生活教育課題等。除演出外，本團亦經常針對兒童、教師及一般社會大眾，舉辦兒童戲劇活動營隊，研習及講座。
從事兒童偶戲多年來，希望每齣戲的完成，不只是一場藝術表演欣賞，更是一次親子互動、生活學習的機會；當初參加劇團覺得跟小朋友在一起有趣、很好玩，但是現在除了好玩，還要負責任，因為好玩的裡面，不一定都是好的，放鞭炮很好玩，但亂放鞭炮就會危險，孩子可能會不知道，我們有責任讓他了解，偶戲的表演方式對兒童是最能引起興趣的，對於不善表達內心世界的孩童而言，也藉由「人與偶」的觸摸與互動過程中，來滿足心靈的慰藉及情感的抒發。 賦予生命力的布偶，陪著小朋友一起成長，宛如一隻小蝌蚪，茁壯長成一隻適應力強的青蛙，也因為小青蛙膚色是最原始、最自然的大地顏色，同樣的也期許小朋友長成大人後，仍保有一顆最純真、最善良的赤子之心。
以表演藝術行動劇院為主要策略目標，新版【文化部網路劇院】透過行動化、社群化、互動化、資訊整合化、高易用性等設計理念，建立豐富的表演藝術資料庫。網站目前集結國內2013年度臺灣品牌團隊、分級獎助團隊及各縣市受推薦之表演團隊，共計150個表演團隊之簡介、作品、活動資訊，供使用者簡便取得各項相關資訊；並規劃以活潑多元的團隊大觀園、表演藝術大事紀、藝術網絡、電子報等單元形式呈現給社會大眾，團隊數量也會陸續新增。
方相舞蹈團以民族舞蹈、中國民間舞表演為主，在劇場設施部份，佔地面積約110多坪空間中，規劃成2間窗明凡靜的教室、一間寬敞明亮40餘坪的排練教室、1區更衣空間、1區親子休憩區及1區課業進修區。
世紀當代舞團創立於千禧之年。世紀初當代的創新理念為主旨，結合多樣式的表演藝術為方向，與不同領域的藝術工作者合作，不僅為台灣現代舞蹈開闢新風貌，更賦予舞蹈新的生命詮釋。 作品的題材多取自於生活中的週遭事物，活潑感性堆成對生命的省思，使觀眾因欣賞舞蹈而豐富生活。
台北民族舞團奠基傳統，發展新風格，結合現代舞編創手法及民族舞素材與肢體的「新民族風」舞蹈，顛破框架，創新舞台形式與視覺美學，致力於台灣傳統舞蹈之研究、傳承、創新、精緻演出與推廣等工作。
『台北皇家芭蕾舞團』於2002年成立至今，以「古典芭蕾舞」的水準提升做為目標，朝拓展「芭蕾藝術」的理想前進；藝術總監吳青口岑，全心投入芭蕾教學及推廣之工作，培育芭蕾專業表演人才、定期舉辦公演及全國芭蕾舞大賽等活動，其主要舞者皆為專業舞蹈科系畢業生或優秀新生代芭蕾舞者。吳青口岑接受西方完整體系的教育，了解芭蕾舞團的運作方式，深知如何提升學生的素質及學習興趣。多年的教學經驗，有感於縱有優秀的舞者，可惜沒有給予更多關心與支持，希望藉由中大型演出的機會，使舞者能力爭上游，共同追求並推廣芭蕾這門藝術。
台北偶戲館以「愛耍創意、愛耍偶」為訴求，劃分為「袋袋相傳-布袋戲區」、「絲絲入扣-傀儡戲區」、「影影約約-皮影戲區」、「偶戲萬花筒-互動體驗區」四個單元、以及「戲偶DIY課程」。介紹臺灣傳統與現代偶戲的歷史與發展，鼓勵大家多發揮創意，運用生活素材創造出自己的布袋戲偶、皮影戲偶、懸絲偶等各種現代偶。接續傳統及現代，結合東方與西方偶戲藝術，台北偶戲館成為國內外朋友認識偶、欣賞偶、把玩偶的最佳公共場域。