自十九世紀中葉開始，隨著工業化和都市化的累積發展，文化出現了顯著的變異。社會生活節奏加速，如波特萊爾筆下對現代性的洞察，人們相信唯有變動才是恆常不變的現象，也將變動視為進步的象徵。十九世紀末、二十世紀初的藝術面對劇烈的社會變遷，加上藝術內部的自我反思與實驗衝勁，啟動了重新界定藝術的動力。無論是音樂、舞蹈、小說、戲劇、詩、繪畫與建築，現代主義藝術紛紛揚棄傳統的典範，開啟一場「永恆的革命」——英國藝術史學家貢布里西（E.Gombrich）的用語，其中又以視覺藝術的表現最為激烈。因此本次講座將選擇繪畫與雕塑，作為探討現代主義藝術與社會互動的藝術範疇。

本課程有別於傳統藝術史的觀點，而是採取藝術社會學的取徑，並結合史學、美學和心理學的視角進行綜合探討，欲瞭解現代主義藝術家和畫派，其創作如何受到社會因素的影響，並主動對於藝術界及社會發揮作用。現代主義的起迄時間向來難以定於一尊，期間百家爭鳴，流派眾多。

現代主義藝術與社會的關係探索，尤需考察藝術場域自主化的發展歷程，包括藝術家的自我批判意識興起、實驗性格的鼓舞，以及對於自主性的積極追求。也需瞭解相關社會文化條件的助長，才得以讓藝術領域長期的依附性格，取得相對的獨立性。現代時期的藝術尋求主觀化與表現性，取代古典藝術再現真實和體現「美」的使命，亦有傳承既受古典的脈絡可循。講座中將解析上述藝術家與流派的心理特質、作品的美學特徵、以及外部社會制約的效應，掌握三者如何綜合影響藝術作品的生成。這不但是一場理解現代藝術在現實社會裡自我詰問與革命的歷程，也將引導當代受眾重新內觀當下處境，繼而生發專屬自身時代的存在美學。

【 第一期：從印象派到超現實 】
【 第二期：象徵主義、表現主義、巴黎畫派、杜象與魔幻寫實 】
【 第三期：從康丁斯基到抽象表現主義 】

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課程時間：2025.08.10 (日) 12:30 - 11.30 (日) 19:30
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