【 系列四 風格的重塑：複循現代主義藝術 課程簡介 】
自十九世紀中葉，隨著工業化和都市化的累積發展，社會生活節奏加速，如波特萊爾筆下對現代性的洞察，人們相信唯有變動才是恆常不變的現象，也將日新月異視為進步的象徵。二十世紀上半葉的藝術更面對劇烈的社會變遷、世界戰爭，加上藝術內部的實驗衝勁，啟動了重新界定藝術的動力。
本課程有別於傳統藝術史的觀點，採取藝術社會學的路徑，結合藝術史、美學、心理學和社會學的視角，進行綜合探討。追溯藝術家的生平及其創作歷程，也強調相關社會條件對於藝術的助長與阻攔、時代文化背景對創作的支持與壓抑。這一系列現代主義藝術與社會的講座，不但嘗試理解藝術在社會裡的創作契機與脈絡，也將引導學員於欣賞藝術的美學面向之餘，亦能掌握作品的現實環境與藝術家的生命處境，從中醞釀出專屬自身的存在美學與觀看之道。
第四期現代主義藝術課程的第一部分，將繼續以藝術社會學的視野介紹重要的視覺藝術家，包括從階級矛盾的視角查看畢卡索的藝術家身份，增補探討巴黎畫派的蘇汀和常玉，並納入四位的重要的現代雕塑家：羅丹、卡蜜兒、布朗庫西與賈克梅蒂。第七講我們進入攝影與繪畫的交會與激盪：美國現代攝影的奠基者、紐約291藝廊的創始人史蒂格利茨，以及他獨立而前衛的畫家妻子歐姬芙，藉此研討攝影的發明對於繪畫帶來的挑戰、衝突和啟迪。
【 系列四 各講內容 】
10/31 【 第一講 】「反抗的野蠻人：畢卡索 」
11/07 【 第二講 】「 肉塊與軀體：蘇汀（Soutine） 」
11/14 【 第三講 】「 鄉愁和藏花：常玉 」
11/21 【 第四講 】「 纏綿成糾葛：羅丹與卡蜜兒 」
11/28 【 第五講 】「 空間之鳥：布朗庫西 (Brancusi) 」
12/05 【 第六講 】「 指著某物的人：賈克梅蒂 (Giacometti) 」
12/12 【 第七講 】「 現代攝影師及其獨立的繆思：史蒂格利茨(Stieglitz)和歐姬芙 O'Keeffe 」
【 系列五 班雅明 與 羅蘭巴特：攝影.藝術.文本 課程簡介 】(2026開始)
在涉獵了攝影對現代藝術的世紀交鋒之後，第五期課程，將接續深度閱讀影像理論經典著作：班雅明的〈攝影小史〉、〈機械複製時代的藝術品〉，以及羅蘭‧巴特的《明室：攝影札記》。除了觸及攝影發展歷史之外，也試圖理解機械複製技術如何改變傳統藝術的屬性。藝術與社會處於相互影響的關係：藝術品「靈光」(aura)的折損，實有其社會條件的基礎，靈光的消逝意味著藝術的定義與社會功能已經轉變。如今，科技對於藝術與視覺文化的介入程度，相較於班雅明書寫的年代可謂變本加厲。在他的理論根基之上，我們如何針對當代藝術品靈光的存亡展開全新的探討？
《明室：攝影札記》（1980）為羅蘭‧巴特生前出版的最後一本著作，這本暨非學術論述、亦非虛構創作的感性攝影札記，曾引起各界極大的爭議。然而此書造成的迴響仍不斷撩撥著後世，深刻啟發影像的愛情與死亡觀點。《明室》作為無法被歸類的文類，神秘而不落俗套，也相異於《戀人絮語》(1977) 帶有後結構主義的呢喃風格。《明室》寫就於羅蘭‧巴特喪母後的哀慟與思念，一個不可復返的生命轉折點，從此一切不再像從前。《明室》擁有主觀與深情的筆觸，卻同時探問著攝影的本質。一張攝影若能喚來「即是此！」的感慨，便能證成影像本源「此曾在」的真實。探詢攝影真相的幽徑迂迴冒險，一如羅蘭‧巴特所言：「攝影是明理的，也是瘋狂的。」
本題旨探討與談論之「文本」（text）概念，特指廣義上的文本（包含影像、文字、具體被生產出的內容），指出文本在人的認識活動中，作為一種日常及文化活動的中介及「媒介」（medium)，具有同時指涉作者/讀者、兼含書寫/閱讀活動的「雙向性」，貼應著影像時代的思辨和影像經驗，究竟如何改變我們對於現代生活與歷史解讀的想像呢？
【 系列五 各講內容 】
班雅明單元
01/09 【 第一講 】「 攝影小史的特殊史觀與藝術辯證 」
01/16【 第二講 】「 機械複製時代的藝術品（一）：靈光消逝的社會背景與革命意涵 」
01/23 【 第三講 】「 機械複製時代的藝術品（二）：政治的美學化與藝術的政治化 」
羅蘭.巴特單元
01/30 【 第四講 】「 明室（一）：你所不知道的知面與刺點 」
02/06 【 第五講 】「 明室（二）：如何此曾在，為何即是此？ 」
-
【 上課日期 】
全十二講 _ 實體課上課日期 ：
系列四(2025) 全七講：10/31、11/07、11/14、11/21、11/28、12/05、12/12
系列五(2026) 全五講：1/09、1/16、1/23、1/30、2/06
實體講座時間：週五 晚上 19:30 – 21:30 ，於藝集生活實體教室進行
教室地址：臺北市松山區南京東路三段303巷8弄9號Ｂ１
自十九世紀中葉，隨著工業化和都市化的累積發展，社會生活節奏加速，如波特萊爾筆下對現代性的洞察，人們相信唯有變動才是恆常不變的現象，也將日新月異視為進步的象徵。二十世紀上半葉的藝術更面對劇烈的社會變遷、世界戰爭，加上藝術內部的實驗衝勁，啟動了重新界定藝術的動力。
本課程有別於傳統藝術史的觀點，採取藝術社會學的路徑，結合藝術史、美學、心理學和社會學的視角，進行綜合探討。追溯藝術家的生平及其創作歷程，也強調相關社會條件對於藝術的助長與阻攔、時代文化背景對創作的支持與壓抑。這一系列現代主義藝術與社會的講座，不但嘗試理解藝術在社會裡的創作契機與脈絡，也將引導學員於欣賞藝術的美學面向之餘，亦能掌握作品的現實環境與藝術家的生命處境，從中醞釀出專屬自身的存在美學與觀看之道。
第四期現代主義藝術課程的第一部分，將繼續以藝術社會學的視野介紹重要的視覺藝術家，包括從階級矛盾的視角查看畢卡索的藝術家身份，增補探討巴黎畫派的蘇汀和常玉，並納入四位的重要的現代雕塑家：羅丹、卡蜜兒、布朗庫西與賈克梅蒂。第七講我們進入攝影與繪畫的交會與激盪：美國現代攝影的奠基者、紐約291藝廊的創始人史蒂格利茨，以及他獨立而前衛的畫家妻子歐姬芙，藉此研討攝影的發明對於繪畫帶來的挑戰、衝突和啟迪。
【 系列四 各講內容 】
10/31 【 第一講 】「反抗的野蠻人：畢卡索 」
11/07 【 第二講 】「 肉塊與軀體：蘇汀（Soutine） 」
11/14 【 第三講 】「 鄉愁和藏花：常玉 」
11/21 【 第四講 】「 纏綿成糾葛：羅丹與卡蜜兒 」
11/28 【 第五講 】「 空間之鳥：布朗庫西 (Brancusi) 」
12/05 【 第六講 】「 指著某物的人：賈克梅蒂 (Giacometti) 」
12/12 【 第七講 】「 現代攝影師及其獨立的繆思：史蒂格利茨(Stieglitz)和歐姬芙 O'Keeffe 」
【 系列五 班雅明 與 羅蘭巴特：攝影.藝術.文本 課程簡介 】(2026開始)
在涉獵了攝影對現代藝術的世紀交鋒之後，第五期課程，將接續深度閱讀影像理論經典著作：班雅明的〈攝影小史〉、〈機械複製時代的藝術品〉，以及羅蘭‧巴特的《明室：攝影札記》。除了觸及攝影發展歷史之外，也試圖理解機械複製技術如何改變傳統藝術的屬性。藝術與社會處於相互影響的關係：藝術品「靈光」(aura)的折損，實有其社會條件的基礎，靈光的消逝意味著藝術的定義與社會功能已經轉變。如今，科技對於藝術與視覺文化的介入程度，相較於班雅明書寫的年代可謂變本加厲。在他的理論根基之上，我們如何針對當代藝術品靈光的存亡展開全新的探討？
《明室：攝影札記》（1980）為羅蘭‧巴特生前出版的最後一本著作，這本暨非學術論述、亦非虛構創作的感性攝影札記，曾引起各界極大的爭議。然而此書造成的迴響仍不斷撩撥著後世，深刻啟發影像的愛情與死亡觀點。《明室》作為無法被歸類的文類，神秘而不落俗套，也相異於《戀人絮語》(1977) 帶有後結構主義的呢喃風格。《明室》寫就於羅蘭‧巴特喪母後的哀慟與思念，一個不可復返的生命轉折點，從此一切不再像從前。《明室》擁有主觀與深情的筆觸，卻同時探問著攝影的本質。一張攝影若能喚來「即是此！」的感慨，便能證成影像本源「此曾在」的真實。探詢攝影真相的幽徑迂迴冒險，一如羅蘭‧巴特所言：「攝影是明理的，也是瘋狂的。」
本題旨探討與談論之「文本」（text）概念，特指廣義上的文本（包含影像、文字、具體被生產出的內容），指出文本在人的認識活動中，作為一種日常及文化活動的中介及「媒介」（medium)，具有同時指涉作者/讀者、兼含書寫/閱讀活動的「雙向性」，貼應著影像時代的思辨和影像經驗，究竟如何改變我們對於現代生活與歷史解讀的想像呢？
【 系列五 各講內容 】
班雅明單元
01/09 【 第一講 】「 攝影小史的特殊史觀與藝術辯證 」
01/16【 第二講 】「 機械複製時代的藝術品（一）：靈光消逝的社會背景與革命意涵 」
01/23 【 第三講 】「 機械複製時代的藝術品（二）：政治的美學化與藝術的政治化 」
羅蘭.巴特單元
01/30 【 第四講 】「 明室（一）：你所不知道的知面與刺點 」
02/06 【 第五講 】「 明室（二）：如何此曾在，為何即是此？ 」
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【 上課日期 】
全十二講 _ 實體課上課日期 ：
系列四(2025) 全七講：10/31、11/07、11/14、11/21、11/28、12/05、12/12
系列五(2026) 全五講：1/09、1/16、1/23、1/30、2/06
實體講座時間：週五 晚上 19:30 – 21:30 ，於藝集生活實體教室進行
教室地址：臺北市松山區南京東路三段303巷8弄9號Ｂ１
