觀察新世代創作，「日常」是許多年輕藝術家在創作上常常提出來的主題。在日常背後的訊息量是如此地龐雜瑣碎；有時不免會被視為某種自溺，或被認為僅僅是個人世界或是創作者自我中心百無聊賴的描寫；然而這是否有可能是某種刻版印象呢？藉由數位媒體的採集、串流連結，那些原本過去難以捕捉的微妙時刻，已經建構成無以數計的數位視網膜細胞。日常生活的碎片，在種種的撿拾、拼貼之中匯聚成整體，而這些日常生活的訊息，在創作者的組織下，如何重構出屬於他們時代的視野？

心思細膩的觀眾或讀者也會發現，傳統上以「人物」為名的主題，在本展覽中被以“#human being”取代了。這也許是因為科技網路媒體的影響，也許是因為google地圖或是無人機所提供的鳥瞰視野，使創作者們除了微觀的、個體性的、自我內在的探索之外，也將他們對於人個別的、獨特性的觀察，與人類整體的生活文化聯繫起來。在日常生活的場景與各式各樣的當代媒體的觸發之下，對於微妙情緒的捕捉，或是情感、人際互動的描寫，心理或身分性別認同議題探索，以及對於人處境的關注等等，創作者們在作品中提出紛雜有趣的多樣視角。本展不只是試圖呈現這些藝術家如何理解觀看他們自己、也呈現他們如何觀察與他們同世代的人們。同時藉著由社群媒體Twitter以及Instagram，所使用的網絡標籤 “#”(hash tag) 的運算連結，暗示“human being”主題在數據演算中擴延的模式；當然這同時也標示了在這時代的人類，所擁有的獨特數據性特質。

在此次的展覽中，邀請18位，年齡層分佈自1981年出生到1998年出生的藝術家，希望可以透過他們的眼睛理解新人類的世界，以及如何為他們所屬的時代發聲。

-
時間：2024/10/12-2024/11/10
地點：耳畫廊(台北市內湖路三段281號)