❚ 展覽期間：2025-11-18 ~ 2026-05-03
❚ 展覽地點：臺北館 國家攝影文化中心301-303, 305展覽間 (臺北市中正區忠孝西路一段70號)
「時代的側寫」展出黃伯驥、謝三泰、蔡明德、張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦、高俊宏、楊順發與吳政璋等十位攝影家的作品，以「側寫」來隱喻攝影家以多重角度的觀看方式補述現實，影像成為進入、紀錄與重建現場的行動載體，呈現攝影觀點的多面性。攝影在此成為歷史與記憶的重構工程，並進一步探問影像如何與歷史、個體、社會連結與對話。
國家攝影文化中心年度典藏展，藉由敘事與觀點的雙重維度，呈現影像如何承載社會記憶、個體情感與時代精神。讓我們重新檢視，攝影處在檔案與影像之間的多重可能：它既是歷史的痕跡，也是理解社會、提問現實與擘寫未來的起點。
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時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構
「時代的側寫」展覽主要聚焦於攝影視角的轉換與流動概念，並進一步重構現實的一種行動觀點。「側寫」（Profile）在英文原意中指的是人物輪廓與側面的角度，延伸至心理學領域，則是針對人物進行更深入及多面的剖析，用來建構人物性格、情境氛圍與潛在動機。轉換至攝影範疇中，「側寫」意味著攝影家對人物、事件與議題的記錄、凝視、參與和重建，影像成為攝影家的「主觀表述」，並蘊含著攝影者對現實的理解和立場。鏡頭對準的位置、距離、畫面與時機等有意識選擇的「觀看角度」，揭示了拍攝者的自我定位，並且折射出現實多樣且複雜的層次。
本展以「鏡頭的移轉」、「生命的表情」與「消失的風景」三個子題，呈現臺灣攝影觀點及表達手法的變化。「鏡頭的移轉」由黃伯驥1960年代拍攝的城鄉變遷影像開始，顯示攝影者逐漸將視線從單純的生活紀錄轉向與直面周遭現實的行動。1980年代以後，謝三泰及蔡明德的報導與紀實攝影，強化了影像作為歷史見證的力量，攝影家走進社會現場，呈現被忽視的群體與事件。
「生命的表情」則聚焦於身體與臉龐所承載的情感與記憶。攝影家張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦，他們拍攝身心障礙者、反共戰俘、白色恐怖受難者及魯凱族逐漸凋零的耆老們，以鏡頭捕捉生命歷程中的掙扎與堅韌，使影像成為歷史、制度與個體經驗交織的場域。從社會邊緣者的處境，到族群文化的延續，乃至白色恐怖的歷史痕跡，影像使生命的存在被看見與理解。
「消失的風景」將視線推至土地與環境，攝影家更開始關注現代化與全球化的浪潮中，逐漸消逝或被遺忘的事件和地景。高俊宏、楊順發、吳政璋透過走訪廢墟、合成被淹沒的景觀與以曝光手法介入風景，喚起人們對歷史與環境議題的反思，並以新的表達手法延展影像及議題的可能。
這些子題交織出攝影多重的觀點：攝影既是現實的紀錄，也是觀看方式的選擇；既凝縮歷史，也開放未來。透過攝影家的創作，我們得以在影像的交流中重新理解人性、社會與土地，並開啟與他人對話與想像的契機。
❚ 展覽地點：臺北館 國家攝影文化中心301-303, 305展覽間 (臺北市中正區忠孝西路一段70號)
「時代的側寫」展出黃伯驥、謝三泰、蔡明德、張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦、高俊宏、楊順發與吳政璋等十位攝影家的作品，以「側寫」來隱喻攝影家以多重角度的觀看方式補述現實，影像成為進入、紀錄與重建現場的行動載體，呈現攝影觀點的多面性。攝影在此成為歷史與記憶的重構工程，並進一步探問影像如何與歷史、個體、社會連結與對話。
國家攝影文化中心年度典藏展，藉由敘事與觀點的雙重維度，呈現影像如何承載社會記憶、個體情感與時代精神。讓我們重新檢視，攝影處在檔案與影像之間的多重可能：它既是歷史的痕跡，也是理解社會、提問現實與擘寫未來的起點。
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時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構
「時代的側寫」展覽主要聚焦於攝影視角的轉換與流動概念，並進一步重構現實的一種行動觀點。「側寫」（Profile）在英文原意中指的是人物輪廓與側面的角度，延伸至心理學領域，則是針對人物進行更深入及多面的剖析，用來建構人物性格、情境氛圍與潛在動機。轉換至攝影範疇中，「側寫」意味著攝影家對人物、事件與議題的記錄、凝視、參與和重建，影像成為攝影家的「主觀表述」，並蘊含著攝影者對現實的理解和立場。鏡頭對準的位置、距離、畫面與時機等有意識選擇的「觀看角度」，揭示了拍攝者的自我定位，並且折射出現實多樣且複雜的層次。
本展以「鏡頭的移轉」、「生命的表情」與「消失的風景」三個子題，呈現臺灣攝影觀點及表達手法的變化。「鏡頭的移轉」由黃伯驥1960年代拍攝的城鄉變遷影像開始，顯示攝影者逐漸將視線從單純的生活紀錄轉向與直面周遭現實的行動。1980年代以後，謝三泰及蔡明德的報導與紀實攝影，強化了影像作為歷史見證的力量，攝影家走進社會現場，呈現被忽視的群體與事件。
「生命的表情」則聚焦於身體與臉龐所承載的情感與記憶。攝影家張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦，他們拍攝身心障礙者、反共戰俘、白色恐怖受難者及魯凱族逐漸凋零的耆老們，以鏡頭捕捉生命歷程中的掙扎與堅韌，使影像成為歷史、制度與個體經驗交織的場域。從社會邊緣者的處境，到族群文化的延續，乃至白色恐怖的歷史痕跡，影像使生命的存在被看見與理解。
「消失的風景」將視線推至土地與環境，攝影家更開始關注現代化與全球化的浪潮中，逐漸消逝或被遺忘的事件和地景。高俊宏、楊順發、吳政璋透過走訪廢墟、合成被淹沒的景觀與以曝光手法介入風景，喚起人們對歷史與環境議題的反思，並以新的表達手法延展影像及議題的可能。
這些子題交織出攝影多重的觀點：攝影既是現實的紀錄，也是觀看方式的選擇；既凝縮歷史，也開放未來。透過攝影家的創作，我們得以在影像的交流中重新理解人性、社會與土地，並開啟與他人對話與想像的契機。
