❚ 展覽期間：2025-12-09 ~ 2026-05-24
❚ 展覽地點：臺北館 國家攝影文化中心201-203展覽間 (臺北市中正區忠孝西路一段70號)
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2025國家攝影文化中心典藏展
國家攝影文化中心自成立以來，積極推動攝影文化保存與推廣工作，目前已典藏超過13,000件攝影作品與攝影資產，逐步建立起研究臺灣攝影文化的重要資料庫。本年度攝影典藏展，以1940年代後臺灣攝影史的發展，以及當代影像創作為主軸，策劃「敘事的向度：攝影中的在場與獨白」與「時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構」兩檔展覽，試圖從攝影的「敘事」及「觀點」兩個面向，透過創作者的觀點詮釋與視角介入，表現影像所敘說的共同記憶。
「敘事的向度」以三個子題開展攝影在不同時空下層疊的經緯座標：「雙城記事」表現張才、吳紹同以寫實影像點亮日常的片刻瞬間，「青春的噪點」交織出現代思潮下，七等生與郭英聲的心境影像獨白，「在場與見證」由張蒼松與許伯鑫，傳遞出攝影者身處現場的鏡頭直擊、關切現實的勇氣。三種不同的向度，亦疊合臺灣攝影史走過素樸的寫實、現代的蛻變，以及見證反思的光影足跡。
敘事的向度：攝影中的在場與獨白
在影像逐漸淹沒於數位生成、演算法推播的當下，「敘事的向度」標示攝影獨特的「在場」與「獨白」特質，展現影像敘事的可能。攝影者進入拍攝場域，與被攝者、現場事件的互動，賦予在場的情感溫度；影像中的敘事，不僅是快門時機、美感表現，更透過紙本、數位載體，在拍攝與觀看之間，交會彼此言說的空間。
本展以國家攝影文化中心典藏作品為軸線，透過寫實風格的「雙城記事」、「青春的噪點」中的現代意識流變，以及「在場與見證」攝影直面社會的報導紀實等三個子題，表現出影像敘事的擴延性。
「雙城記事」由1940年代為開端，聚焦張才與吳紹同的影像檔案，在歷史匯流的上海與臺灣時空座標下，攝影者流離於時代的變遷，以寫實鏡頭凝視日常生活，展現素樸且敏銳的視角，並以熱情照亮時代片刻。
「青春的噪點」以七等生及郭英聲的創作「獨白」，表現出攝影的另一層敘事特質，透過影像及文字，攝影者書寫出與時代共振的個人心境，他們投入個人感性，試探著私己與觀者間的閱讀距離，並在影像邊框、知面的邊境之外，遺留給觀者未說盡的故事。
「在場與見證」傳遞攝影者直視社會的勇氣，張蒼松及許伯鑫藉由在場直擊、書寫報導，以鏡頭面向社會，他們既是報導者，亦是行動的參與者，深刻的影像探問著人性與時代，展現攝影關切現實、介入社會的密切互動。
展覽子題
雙城記事
「雙城記事」以1940年代，張才與吳紹同拍攝的上海與臺灣，標示攝影的寫實特質。黃浦江旁的上海，交雜著殖民文化與溢流資本，1949年國共內戰結束，國民政府敗退遷臺，大批撤退的軍民帶來了不同的文化與衝突。攝影者以寫實的本質，取材於生活，透過影像語言展現社會變遷深刻的回應與關懷。出生於臺北的張才，於1941至1946年間，為躲避日本帝國兵役徵召，舉家遷往上海，貧富差距的社會給予他很大的刺激，張才耿直、無畏的風骨，透過攝影留下了對庶民的關懷、人性的省思凝視。吳紹同出生於廣東、成長於上海，影像檔案中記錄著1945年後擔任攝影記者，拍攝戰後復甦的上海；1947年後，吳紹同輾轉遷徙至臺灣，底片檔案中點滴的眷村影像，標示著素樸、生動的日常凝視。
青春的噪點
本展區聚焦七等生與郭英聲兩位創作者，他們的攝影創作，如同作家書寫般，以私密視角，呈現心境的幽微波動；觀景窗如同孤室中的一盞燈，照見內心的黑洞，將情緒與精神狀態顯影於膠捲之中。意識流以及內心獨白的影像語言，將外在的具象轉化為內在的心象，影像呼應戰後的「現代思潮」，卻也是對於孤寂青春的吶喊。郭英聲的寂寞與孤寂，是他自幼成長中揮之不去的情感氛圍，也是圍繞他創作的源泉。他以荒蕪、突兀的影像表達自我，走過政治戒嚴、思想審查的年代，現實與超現實寂境，在他的影像中不斷縈繞。七等生以寫作建構自我，從童年創傷、情慾探索，生命脈絡在他的作品裡逐跡可尋。1986年出版的《重回沙河》，表現對於現實、夢境的圖文書寫，他拍下憂鬱的沙河，亦在快門瞬間凝結了自省與內在解剖。
❚ 展覽地點：臺北館 國家攝影文化中心201-203展覽間 (臺北市中正區忠孝西路一段70號)
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2025國家攝影文化中心典藏展
國家攝影文化中心自成立以來，積極推動攝影文化保存與推廣工作，目前已典藏超過13,000件攝影作品與攝影資產，逐步建立起研究臺灣攝影文化的重要資料庫。本年度攝影典藏展，以1940年代後臺灣攝影史的發展，以及當代影像創作為主軸，策劃「敘事的向度：攝影中的在場與獨白」與「時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構」兩檔展覽，試圖從攝影的「敘事」及「觀點」兩個面向，透過創作者的觀點詮釋與視角介入，表現影像所敘說的共同記憶。
「敘事的向度」以三個子題開展攝影在不同時空下層疊的經緯座標：「雙城記事」表現張才、吳紹同以寫實影像點亮日常的片刻瞬間，「青春的噪點」交織出現代思潮下，七等生與郭英聲的心境影像獨白，「在場與見證」由張蒼松與許伯鑫，傳遞出攝影者身處現場的鏡頭直擊、關切現實的勇氣。三種不同的向度，亦疊合臺灣攝影史走過素樸的寫實、現代的蛻變，以及見證反思的光影足跡。
敘事的向度：攝影中的在場與獨白
在影像逐漸淹沒於數位生成、演算法推播的當下，「敘事的向度」標示攝影獨特的「在場」與「獨白」特質，展現影像敘事的可能。攝影者進入拍攝場域，與被攝者、現場事件的互動，賦予在場的情感溫度；影像中的敘事，不僅是快門時機、美感表現，更透過紙本、數位載體，在拍攝與觀看之間，交會彼此言說的空間。
本展以國家攝影文化中心典藏作品為軸線，透過寫實風格的「雙城記事」、「青春的噪點」中的現代意識流變，以及「在場與見證」攝影直面社會的報導紀實等三個子題，表現出影像敘事的擴延性。
「雙城記事」由1940年代為開端，聚焦張才與吳紹同的影像檔案，在歷史匯流的上海與臺灣時空座標下，攝影者流離於時代的變遷，以寫實鏡頭凝視日常生活，展現素樸且敏銳的視角，並以熱情照亮時代片刻。
「青春的噪點」以七等生及郭英聲的創作「獨白」，表現出攝影的另一層敘事特質，透過影像及文字，攝影者書寫出與時代共振的個人心境，他們投入個人感性，試探著私己與觀者間的閱讀距離，並在影像邊框、知面的邊境之外，遺留給觀者未說盡的故事。
「在場與見證」傳遞攝影者直視社會的勇氣，張蒼松及許伯鑫藉由在場直擊、書寫報導，以鏡頭面向社會，他們既是報導者，亦是行動的參與者，深刻的影像探問著人性與時代，展現攝影關切現實、介入社會的密切互動。
展覽子題
雙城記事
「雙城記事」以1940年代，張才與吳紹同拍攝的上海與臺灣，標示攝影的寫實特質。黃浦江旁的上海，交雜著殖民文化與溢流資本，1949年國共內戰結束，國民政府敗退遷臺，大批撤退的軍民帶來了不同的文化與衝突。攝影者以寫實的本質，取材於生活，透過影像語言展現社會變遷深刻的回應與關懷。出生於臺北的張才，於1941至1946年間，為躲避日本帝國兵役徵召，舉家遷往上海，貧富差距的社會給予他很大的刺激，張才耿直、無畏的風骨，透過攝影留下了對庶民的關懷、人性的省思凝視。吳紹同出生於廣東、成長於上海，影像檔案中記錄著1945年後擔任攝影記者，拍攝戰後復甦的上海；1947年後，吳紹同輾轉遷徙至臺灣，底片檔案中點滴的眷村影像，標示著素樸、生動的日常凝視。
青春的噪點
本展區聚焦七等生與郭英聲兩位創作者，他們的攝影創作，如同作家書寫般，以私密視角，呈現心境的幽微波動；觀景窗如同孤室中的一盞燈，照見內心的黑洞，將情緒與精神狀態顯影於膠捲之中。意識流以及內心獨白的影像語言，將外在的具象轉化為內在的心象，影像呼應戰後的「現代思潮」，卻也是對於孤寂青春的吶喊。郭英聲的寂寞與孤寂，是他自幼成長中揮之不去的情感氛圍，也是圍繞他創作的源泉。他以荒蕪、突兀的影像表達自我，走過政治戒嚴、思想審查的年代，現實與超現實寂境，在他的影像中不斷縈繞。七等生以寫作建構自我，從童年創傷、情慾探索，生命脈絡在他的作品裡逐跡可尋。1986年出版的《重回沙河》，表現對於現實、夢境的圖文書寫，他拍下憂鬱的沙河，亦在快門瞬間凝結了自省與內在解剖。
