「既視．界」，象徵跨越文化邊界時的熟悉感與共鳴。展覽聚焦於臺灣與澳洲兩地的當代藝術，邀請藝術家透過繪畫、裝置、雕塑、影像及跨媒介創作，共同展現兩地在自然環境、歷史文化、政治與藝術思維上的對話。

「既視．界── 臺澳當代藝術創作展」(簡稱「既視．界」)的主題源自於「既視感」（Déjà vu，原文為法語，意思是：已經見過 already seen)，屬於記憶中的現象之一，呈現一種既熟悉與陌生之間的感知經驗，展覽結合歷史記憶、地方性元素與社會議題，引導觀者反思自身的文化背景與記憶，體驗跨時空、跨文化的對話，而透過空間的策畫與作品的呈現，觀賞體驗得以延伸至藝術家的文化背景之中，理解藝術、文化與思想的異同，並重新思考人與當代藝術之間的連結。

「界」不僅是地理邊界，同時也是文化的張力場域。臺灣與澳洲雖然相隔遙遠，然其相似的殖民歷史與多元族群處境，使文化不再是單一的差異或同質結構，而是在交流中產生文化混雜性。展覽作為一個「第三空間」，臺灣與澳洲的藝術不僅並置，更在交互作用中生成新的語境。

「既視．界」以「中西共鳴」為策展核心，探索跨文化、多維度的哲學與藝術對話。策展作為思想與藝術的平台，除了呈現藝術作品，也建構觀者與作品、文化與哲思之間的互動場域。東方哲學的形而上學、天人合一、禪宗美學、結合日本侘寂，與西方現象學、當代藝術理論，形成一種同中有異，異中有同且相呼應的共振迴響當代藝術。

臺灣與澳洲雖然處在不同的文化背景與歷史，卻同樣面對海洋環境與氣候變遷，多元文化的交織。藝術家們以自身經驗出發，將土地、記憶、人文、歷史或政治、環境生態的議題轉化為作品語言，形成既在地又跨域的美學實踐。展覽呈現的不僅是作品本身，更是一種在「熟悉」與「陌生」之間游移的觀看經驗與共鳴。作品表達在地經驗，也開啟全球性當代藝術各種議題的對話。

而做為人的基本起點，在各自的環境與文化進程中，必然也會發生某種相似的既視感經驗，這種似曾相似，但又各自統屬的發展，兩國當代藝術藉此國際聯展衝擊碰撞出有趣的互動模式，感受藝術創作背後的理念、文化與美學力量。

在探尋、解析臺澳藝術家的當代藝術作品中，思索後疫情時代下，人文歷史、生態環境、政治脈絡的關聯，並在中西哲學與現代、傳統美學的對話中，呈現跨域融合的多元樣貌。展覽藉由臺灣和澳洲兩國對當代不同文化藝術的交流當中，從雙方文化差異與共通性中彼此汲取經驗，拓展視野，進一步形成融合

地方性與全球性的藝術語言，透過持續的交流與合作，豐富雙方的藝術生態，促進創新與知識共生。同時透過工作坊、導覽、對話與互動活動，讓觀眾可更深度了解兩國當代藝術的文化創作力與內涵，以建立持久性的藝術生態網絡，進而重新審視與進一步探討未來當代藝術發展與永續創作模式的可能性。

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展覽日期：114年12月6日~115年3月15日
展覽地點：宜蘭美術館 (宜蘭縣宜蘭市中山路三段1號 )