當薩克斯風遇上「樂器之王」管風琴
2026 年 8 月 10 日，《傳承－風起雲湧》米特薩克斯風重奏團年度音樂會將於國家音樂廳登場。由曾主辦維也納國際薩克斯風藝術節逾十年的蘇黎世藝術大學教授、米特藝術總監拉斯．麥庫斯（Lars Mlekusch）指揮，攜手五度橫掃國際音樂大賽首獎的管風琴家吳恩惠、國家兩廳院「樂壇新秀」暨「中興文藝獎」雙得主管風琴家陳相瑜，以及與米特薩克斯風重奏團同為國藝會 Taiwan Top 的台北打擊樂團，與米特菁英培訓計畫青年音樂家，共同組成超過 60人的跨樂器編制，挑戰聖桑《C小調第三號交響曲「管風琴」》。
這場音樂會的起點，來自 2025 年衛武營國際音樂營的壓軸演出《萬彩協奏》。當時百位薩克斯風演奏者首次與衛武營音樂廳管風琴同台，薩克斯風多聲部的色彩與管風琴的低頻共鳴交織，讓現場觀眾聽見一種前所未有的聲響經驗。
米特創辦人陳冠文回憶，第一次與管風琴排練時，在場所有人都被那個聲響震住，「管風琴的低頻共鳴和薩克斯風的泛音融合在一起，產生了一種沒聽過的音場。那不是單純音量上的震撼，而是一種空間裡整個聲音結構被打開的感覺。」
去年同台演出的管風琴家陳相瑜也在音樂營後撰文回顧，形容薩克斯風淋漓盡致的表現力搭配管風琴磅礴的氣勢，創造出驚人的能量與效果，閉幕音樂會獲得觀眾一致的好評與喝采。
那場演出讓陳冠文當下決定，這個聲音不能只停留在一次性的國際交流，而必須持續發展與傳承。2026年，米特與台灣兒童管風琴教育推廣協會攜手，正式將「薩克斯風與管風琴的對話」作為年度音樂會的策展核心。
此次演出曲目橫跨橫跨巴洛克、民族風格、當代創作與浪漫派經典。從魯托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）《帕格尼尼主題變奏曲》、基拉爾（Wojciech Kilar）《歐若瓦》（Orawa），到巴爾托克《給弦樂團的嬉遊曲》、巴赫《D小調大鍵琴協奏曲》、柴可夫斯基《圓舞曲》與法國香頌經典《愛的讚歌》，並將帶來青年作曲家周萬泰新作《臺北人》世界首演。最終則以聖桑（Camille Saint-Saëns）《C小調第三號交響曲「管風琴」》作為壓軸，為整場音樂會劃下句點。
當國際經典作品持續被傳承與演出，新的臺灣聲音也正在誕生。作曲家周萬泰自小參與米特菁英培訓計畫，今年更成為米特國藝會駐團藝術家計畫合作作曲家之一。《臺北人》的世界首演，不僅是青年作曲家創作成果的展現，也象徵臺灣新生代創作者正逐步從詮釋經典走向創造作品，為當代音樂寫下屬於自己的聲音。
而在新創作誕生的同時，音樂會也將以古典音樂史上最具代表性的管風琴作品之一聖桑《C小調第三號交響曲「管風琴」》，作為本次演出的壓軸。
聖桑曾被李斯特譽為世界最傑出的管風琴家，而這首交響曲更被他視為「無法再超越」的巔峰之作。原曲為管弦樂團與管風琴而寫，此次則由薩克斯風重奏團取代原本交響樂團的位置，重新分配聲部與音色層次，在古典音樂演出中極為少見。
而能夠挑戰這樣的大型跨界製作，背後其實是米特十多年來持續累積的青年培訓、大型編制與國際合作經驗。
十年深耕的舞台：菁英培訓計畫與「傳承」
「傳承」是米特年度音樂會持續多年的核心主題。米特從創團之初便將「表演、培育、傳承」視為團隊不可切割的整體。年度音樂會既有最高規格的演出舞台，同時也是米特菁英培訓計畫青年音樂家與正式團員並肩演出的實戰現場。
這項運行超過十年的培訓系統，目前設有青少年團、青年團與菁英團，至今已有來自全臺50所學校、超過100位青年演奏者參與培訓。其中，米特菁英團曾獲「堤頂之星」殊榮，各團也分別拿下亞太盃國際音樂大賽各年齡組別冠軍。對這些年輕演奏者而言，這不只是一次正式演出，更可能是第一次站上國家音樂廳、第一次與國際音樂家同台。
拉斯．麥庫斯自2016年起擔任米特藝術總監。近年他以指揮家身份活躍於維也納音樂協會大廳、漢堡易北愛樂廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳等頂尖舞台。同時，每年仍從歐洲飛來臺灣帶領米特年度音樂會。2024年，他領軍米特在國家音樂廳完成百人薩克斯風合奏，創下該廳成立37年來的首次紀錄。
談及此次挑戰，他表示：「聖桑這首交響曲原本是寫給完整管弦樂團的，每個聲部都有明確的音色分工。當我們用薩克斯風去承擔這些角色，反而發現薩克斯風家族從高音到低音的音色跨度，能創造出一種管弦樂團做不到的聲響統一感。加上管風琴，這個組合的可能性遠比我最初想像的更大。」
從衛武營到國家音樂廳，這不只是一場音樂會的延續，更是一場關於聲音、世代與傳承的實驗。米特薩克斯風重奏團 2026 年度音樂會《傳承－風起雲湧》，將於 8 月 10 日在國家音樂廳登場，6 月 5 日起於 OPENTIX 售票系統啟售。
2026 年 8 月 10 日，《傳承－風起雲湧》米特薩克斯風重奏團年度音樂會將於國家音樂廳登場。由曾主辦維也納國際薩克斯風藝術節逾十年的蘇黎世藝術大學教授、米特藝術總監拉斯．麥庫斯（Lars Mlekusch）指揮，攜手五度橫掃國際音樂大賽首獎的管風琴家吳恩惠、國家兩廳院「樂壇新秀」暨「中興文藝獎」雙得主管風琴家陳相瑜，以及與米特薩克斯風重奏團同為國藝會 Taiwan Top 的台北打擊樂團，與米特菁英培訓計畫青年音樂家，共同組成超過 60人的跨樂器編制，挑戰聖桑《C小調第三號交響曲「管風琴」》。
這場音樂會的起點，來自 2025 年衛武營國際音樂營的壓軸演出《萬彩協奏》。當時百位薩克斯風演奏者首次與衛武營音樂廳管風琴同台，薩克斯風多聲部的色彩與管風琴的低頻共鳴交織，讓現場觀眾聽見一種前所未有的聲響經驗。
米特創辦人陳冠文回憶，第一次與管風琴排練時，在場所有人都被那個聲響震住，「管風琴的低頻共鳴和薩克斯風的泛音融合在一起，產生了一種沒聽過的音場。那不是單純音量上的震撼，而是一種空間裡整個聲音結構被打開的感覺。」
去年同台演出的管風琴家陳相瑜也在音樂營後撰文回顧，形容薩克斯風淋漓盡致的表現力搭配管風琴磅礴的氣勢，創造出驚人的能量與效果，閉幕音樂會獲得觀眾一致的好評與喝采。
那場演出讓陳冠文當下決定，這個聲音不能只停留在一次性的國際交流，而必須持續發展與傳承。2026年，米特與台灣兒童管風琴教育推廣協會攜手，正式將「薩克斯風與管風琴的對話」作為年度音樂會的策展核心。
此次演出曲目橫跨橫跨巴洛克、民族風格、當代創作與浪漫派經典。從魯托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）《帕格尼尼主題變奏曲》、基拉爾（Wojciech Kilar）《歐若瓦》（Orawa），到巴爾托克《給弦樂團的嬉遊曲》、巴赫《D小調大鍵琴協奏曲》、柴可夫斯基《圓舞曲》與法國香頌經典《愛的讚歌》，並將帶來青年作曲家周萬泰新作《臺北人》世界首演。最終則以聖桑（Camille Saint-Saëns）《C小調第三號交響曲「管風琴」》作為壓軸，為整場音樂會劃下句點。
當國際經典作品持續被傳承與演出，新的臺灣聲音也正在誕生。作曲家周萬泰自小參與米特菁英培訓計畫，今年更成為米特國藝會駐團藝術家計畫合作作曲家之一。《臺北人》的世界首演，不僅是青年作曲家創作成果的展現，也象徵臺灣新生代創作者正逐步從詮釋經典走向創造作品，為當代音樂寫下屬於自己的聲音。
而在新創作誕生的同時，音樂會也將以古典音樂史上最具代表性的管風琴作品之一聖桑《C小調第三號交響曲「管風琴」》，作為本次演出的壓軸。
聖桑曾被李斯特譽為世界最傑出的管風琴家，而這首交響曲更被他視為「無法再超越」的巔峰之作。原曲為管弦樂團與管風琴而寫，此次則由薩克斯風重奏團取代原本交響樂團的位置，重新分配聲部與音色層次，在古典音樂演出中極為少見。
而能夠挑戰這樣的大型跨界製作，背後其實是米特十多年來持續累積的青年培訓、大型編制與國際合作經驗。
十年深耕的舞台：菁英培訓計畫與「傳承」
「傳承」是米特年度音樂會持續多年的核心主題。米特從創團之初便將「表演、培育、傳承」視為團隊不可切割的整體。年度音樂會既有最高規格的演出舞台，同時也是米特菁英培訓計畫青年音樂家與正式團員並肩演出的實戰現場。
這項運行超過十年的培訓系統，目前設有青少年團、青年團與菁英團，至今已有來自全臺50所學校、超過100位青年演奏者參與培訓。其中，米特菁英團曾獲「堤頂之星」殊榮，各團也分別拿下亞太盃國際音樂大賽各年齡組別冠軍。對這些年輕演奏者而言，這不只是一次正式演出，更可能是第一次站上國家音樂廳、第一次與國際音樂家同台。
拉斯．麥庫斯自2016年起擔任米特藝術總監。近年他以指揮家身份活躍於維也納音樂協會大廳、漢堡易北愛樂廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳等頂尖舞台。同時，每年仍從歐洲飛來臺灣帶領米特年度音樂會。2024年，他領軍米特在國家音樂廳完成百人薩克斯風合奏，創下該廳成立37年來的首次紀錄。
談及此次挑戰，他表示：「聖桑這首交響曲原本是寫給完整管弦樂團的，每個聲部都有明確的音色分工。當我們用薩克斯風去承擔這些角色，反而發現薩克斯風家族從高音到低音的音色跨度，能創造出一種管弦樂團做不到的聲響統一感。加上管風琴，這個組合的可能性遠比我最初想像的更大。」
從衛武營到國家音樂廳，這不只是一場音樂會的延續，更是一場關於聲音、世代與傳承的實驗。米特薩克斯風重奏團 2026 年度音樂會《傳承－風起雲湧》，將於 8 月 10 日在國家音樂廳登場，6 月 5 日起於 OPENTIX 售票系統啟售。
