展覽資訊
日期|2026-07-14 ~ 2026-10-18
地點|三義木雕博物館

策展核心觀念
今年2026年的策展主題範疇，聚焦於木雕藝術五大基礎要素之一的「觀念」。
觀念可以是一個時代遼闊的思想，也可以是民族千百年的傳統累積，甚至是一個地區獨特的藝術品類。在當代，個體創作透過觀念的發揮，展現出獨特的創造力。
雖然觀念包含深遠、多樣的表達，但今年我們選擇將觀念視為一種「火花」(idea)，它能觸發藝術形式與內容的轉變：
●造型語言：觸發造型的變化，展現新面貌。
●媒材構成：讓媒材從固有形態中解放，產生更多可能性。
將這種觸發比作「活頭源水」，注入每位創作者獨特的容器中。

空杯：歸零與突破
創作者的主觀意識往往受限於文化背景與生活經驗，若要創新，就必須突破界限。
我們借用禪宗「南隱禪師」的比喻：
當杯子裝滿了成見（茶水），若不先「空掉」杯子，便無法再注入新的禪意。
這裡的「空杯」並非遺忘經驗，而是一種「歸零」。透過減法，空出開放性，讓創新的力量能注入認知框架，產生如「初學者」般的創造力。

活水：源源不絕的動力
「活水」一詞源自宋朝朱熹的詩句：「問渠那得清如許？為有源頭活水來。」
如果作品像一方水塘，能讓自然與創新的力量源源不絕地注入，就不會污濁、乾涸。
這份「活水」的來源包括：
●傳統文化中持續湧動的新泉。
●不同區域文化間的激盪。
●外來強勢文化的薰習與刺激。
透過海納百川的國際交流，讓新時代的力量注入木雕創作。

展覽的創新表現
展覽挑選了多件在觀念、技術、媒材及意象上有所突破的作品：
1. 技術創新
●工具變革：使用鏈鋸進行大刀闊斧的改進，或利用現代電動鑽頭、精細蜂筆，刻畫出細緻的形態。
●傳統轉化：傳統車床在藝術家手中展現出全新的表現。
2. 媒材與構成創新
●結構應用：如集成材的創作方式、積木的堆疊形塑，複合木料的結組。
3. 空間裝置：結合當代思潮的空間裝置藝術，如英國藝術家貝馬丁、日本藝術家阿部乳坊、吉田敦，以及台灣藝術家賴永興、游宗穆等人的作品。
4. 原民藝術：特別尋找以「漂流木」為創作媒介的原住民藝術家，展現獨特的美學力量。
5. 擬人化意象創新
●擬人化表現：如簡政興老師以「荷葉」擬人、沈培澤老師的「桐葉舞者」、以及盧冠瑋精細的「蟾蜍」擬人態，超越了傳統的自然模擬，帶有現代的卡漫風格。

結語
木雕藝術在觀念層面上並無高下之分，無論是技術、媒材或意象的突破，都是為了在地球村時代，尋求文化間的相互借鏡與對話。
我們希望透過「空杯活水」的主題，鼓勵創作者與觀眾對生活保持熱情與好奇，打破封閉性，突破藝術領域的自限。杯子需要空，水需要活，在不斷的成長與超越中，展現充滿自由的表達力量。