■展覽資訊
1.日期:2026-10-27 ~ 2027-03-10
2.地點:臺北 國家攝影文化中心301-303, 305展覽間
■展覽介紹
策展人
鄧博仁
展出藝術家
何孟娟李昭融×登曼波×林建文李悌欽周芳伃周畹綺林后駿林炳存林添福洪博熹張良一莊靈郭英聲陳季敏 劉怡君蔡定邦蔡榮豊鄧南光韓筠青鐘苡綾
主辦單位｜文化部
執行單位｜國立臺灣美術館、國家攝影文化中心
展覽介紹
「我們各人住在各人的衣服裏。」—— 張愛玲〈更衣記〉
《時尚流聲：穿在身上的語言》從攝影與時尚交會的視角出發，探討身體如何在影像之中被看見、被記住，也如何逐漸成為承載文化意義與時代經驗的存在。
時尚是一種文化語言。它透過服裝、姿態、身體與影像被看見，也透過觀看、模仿與再詮釋持續流動，反映一個時代如何理解自己，以及如何被他人理解。服裝、姿態與影像共同構成一套可被閱讀的視覺語彙，使情感、身分、慾望與記憶逐漸留下形狀。一種穿著可能引發模仿，一個姿態可能形成風格，一張影像則可能改變我們觀看自身與他人的方式。當這些形象在雜誌、報紙、廣告、品牌與數位平台中持續流動，時尚便成為文化記憶、社會想像與時代精神的重要載體。
本展分為三樓〈身上的語言〉與二樓〈身上的風景〉。前者從身體與凝視出發，探討影像如何形塑觀看關係，並使身體逐漸發展出回應世界的能力；後者延伸至日常生活、社會文化與數位科技，觀察風格如何在不同場域中流動、轉譯與再現。兩個樓層一上一下，如同一體兩面：一面關注身體如何發聲，一面關注時代如何在身體上留下痕跡。
本次展覽匯集三十五位藝術家，其中包括十位女性創作者。從早期寫真、家庭影像與商業攝影，到當代藝術與人工智慧作品，展覽呈現臺灣時尚影像在不同世代與媒介之間的持續演變。這些作品共同指出：時尚不只是造型的展示，而是觀看方式的累積，也是身體、文化與社會彼此交會的現場。
當服裝進入影像，身體便成為可以閱讀的文本；當影像進入生活，風格也逐漸成為我們辨認自身與理解世界的一種方式。於是，時尚不再只是穿在身上的裝扮，而是一種關於存在、記憶與認同的文化語言。
透過這些作品，我們重新思考一個看似日常卻深刻的問題：我們如何穿著自己，又如何在他人的目光之中，慢慢看見自己。
身上的語言
時尚是一種貼近身體的語言。當服裝進入影像，姿態被注視，身體便開始承載情感、記憶與文化意義。攝影、服裝與觀看彼此交織，使個體在影像之中留下可被辨識的痕跡，也逐漸形成屬於自己的風格。
〈身上的語言〉從日常與表演出發，沿著家庭、街道與劇場等不同場域，梳理臺灣時尚影像如何在寫真、商業與藝術之間持續發展。透過不同世代作品的並置，展覽呈現身體如何在一次次看與被看的過程中，逐漸學會表達自己。
當觀看開始具有自覺，影像便開啟了重新理解身體的位置與意義的可能。服裝除了是外在的裝扮，也是個體回應世界的方式；姿態則是文化經驗在身體上留下具體且細微的痕跡。因此身體不僅承載風格，也在影像之中逐步形成自身的文化表情與存在樣態。
〈身上的語言〉所描述的，正是身體如何在影像中被閱讀，也如何在觀看與回望之間，找到屬於自己的觀看方式。
1.日期:2026-10-27 ~ 2027-03-10
2.地點:臺北 國家攝影文化中心301-303, 305展覽間
■展覽介紹
策展人
鄧博仁
展出藝術家
何孟娟李昭融×登曼波×林建文李悌欽周芳伃周畹綺林后駿林炳存林添福洪博熹張良一莊靈郭英聲陳季敏 劉怡君蔡定邦蔡榮豊鄧南光韓筠青鐘苡綾
主辦單位｜文化部
執行單位｜國立臺灣美術館、國家攝影文化中心
展覽介紹
「我們各人住在各人的衣服裏。」—— 張愛玲〈更衣記〉
《時尚流聲：穿在身上的語言》從攝影與時尚交會的視角出發，探討身體如何在影像之中被看見、被記住，也如何逐漸成為承載文化意義與時代經驗的存在。
時尚是一種文化語言。它透過服裝、姿態、身體與影像被看見，也透過觀看、模仿與再詮釋持續流動，反映一個時代如何理解自己，以及如何被他人理解。服裝、姿態與影像共同構成一套可被閱讀的視覺語彙，使情感、身分、慾望與記憶逐漸留下形狀。一種穿著可能引發模仿，一個姿態可能形成風格，一張影像則可能改變我們觀看自身與他人的方式。當這些形象在雜誌、報紙、廣告、品牌與數位平台中持續流動，時尚便成為文化記憶、社會想像與時代精神的重要載體。
本展分為三樓〈身上的語言〉與二樓〈身上的風景〉。前者從身體與凝視出發，探討影像如何形塑觀看關係，並使身體逐漸發展出回應世界的能力；後者延伸至日常生活、社會文化與數位科技，觀察風格如何在不同場域中流動、轉譯與再現。兩個樓層一上一下，如同一體兩面：一面關注身體如何發聲，一面關注時代如何在身體上留下痕跡。
本次展覽匯集三十五位藝術家，其中包括十位女性創作者。從早期寫真、家庭影像與商業攝影，到當代藝術與人工智慧作品，展覽呈現臺灣時尚影像在不同世代與媒介之間的持續演變。這些作品共同指出：時尚不只是造型的展示，而是觀看方式的累積，也是身體、文化與社會彼此交會的現場。
當服裝進入影像，身體便成為可以閱讀的文本；當影像進入生活，風格也逐漸成為我們辨認自身與理解世界的一種方式。於是，時尚不再只是穿在身上的裝扮，而是一種關於存在、記憶與認同的文化語言。
透過這些作品，我們重新思考一個看似日常卻深刻的問題：我們如何穿著自己，又如何在他人的目光之中，慢慢看見自己。
身上的語言
時尚是一種貼近身體的語言。當服裝進入影像，姿態被注視，身體便開始承載情感、記憶與文化意義。攝影、服裝與觀看彼此交織，使個體在影像之中留下可被辨識的痕跡，也逐漸形成屬於自己的風格。
〈身上的語言〉從日常與表演出發，沿著家庭、街道與劇場等不同場域，梳理臺灣時尚影像如何在寫真、商業與藝術之間持續發展。透過不同世代作品的並置，展覽呈現身體如何在一次次看與被看的過程中，逐漸學會表達自己。
當觀看開始具有自覺，影像便開啟了重新理解身體的位置與意義的可能。服裝除了是外在的裝扮，也是個體回應世界的方式；姿態則是文化經驗在身體上留下具體且細微的痕跡。因此身體不僅承載風格，也在影像之中逐步形成自身的文化表情與存在樣態。
〈身上的語言〉所描述的，正是身體如何在影像中被閱讀，也如何在觀看與回望之間，找到屬於自己的觀看方式。
