■展覽資訊
1.日期:2026/10/31 - 2027/03/14
2.地點:臺北市立美術館一樓1A~1B
■展覽介紹
本展回顧坂本龍一（1952–2023）自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。
展覽集結七組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。本展聚焦他如何將音樂從時基藝術形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請觀眾重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。
合作藝術家｜
高谷史郎
真鍋大度
卡斯滕・尼古拉
阿比查邦・韋拉斯塔古
Zakkubalan
策展人｜
難波祐子
特別協力｜
The Estate of Ryuichi Sakamoto / KAB Inc. and Dumb Type Office Ltd.
1.日期:2026/10/31 - 2027/03/14
2.地點:臺北市立美術館一樓1A~1B
■展覽介紹
本展回顧坂本龍一（1952–2023）自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。
展覽集結七組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan等。本展聚焦他如何將音樂從時基藝術形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請觀眾重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。
合作藝術家｜
高谷史郎
真鍋大度
卡斯滕・尼古拉
阿比查邦・韋拉斯塔古
Zakkubalan
策展人｜
難波祐子
特別協力｜
The Estate of Ryuichi Sakamoto / KAB Inc. and Dumb Type Office Ltd.
