感知色彩的魔力，跨足科學、自然與藝術的冒險，是本教學設計的發想，透過觸覺非牛頓流體，引發對色彩的視覺意識。形塑不一樣的色彩教學《倘佯色彩時光：色彩之流vs.自然之彩》教學設計以觸覺、非牛頓流體、色彩和季節的融合為核心，引領學生進入一場充滿探索和創造的冒險。
課程目的：1.觸覺和色彩的結合，學生可以不僅僅看到色彩的美麗，還能夠感受到它的流動和變化，並且用遊戲的方式帶領學生體驗，此不僅僅是知識的傳遞，更是感受的啟示，是對自然界奧妙的探求，也是創造的激情。
2.啟發與探究，將觸覺、非牛頓流體、色彩和季節的觀察與表達結合起來。學生將用手觸摸落葉、非牛頓流體，感受它的存在、黏稠度和流動性，觀察色彩的變化和流動。如此觸覺體驗不僅擴展了他們的感知範圍，也促使學生對色彩的變化和流動之特性進行一連串更深入的思考活動。
3.強調對色彩變化的觀察。學生將觀察季節中不同樹木的落葉變化，並且利用秋冬之際落葉繽紛的色彩。以及當非牛頓流體流動時，色料的混合和分離會呈現出變化燦爛的視覺效果，這樣的觀察和表達不僅僅是對自然流動偶然與必然的理解，更是對藝術創作的探究。
4.給出一個自由發揮安全的空間，讓學生可以通過藝術表現方式，真實地表達自己的情感、觸感和感知體驗。課程的目標激發學生對色彩、流動性和季節變化的視覺意識，使學生在觀察世界的同時，也能夠用獨特的視角理解生命的循環和變化，並將這種感受帶入於藝術創作和日常生活中。教學設計不僅僅是一堂課，更是對學生創造力和探究精神的啟發，一場觸覺、色彩、非牛頓流體和自然色彩的奇妙融合，引發學生對自然和藝術的熱愛。
在全人藝術療癒課程設計中，教師需掌握七項要點，包括建立信任、設定界線、涵蓋書寫的提示、小組／分享、個人化計畫方案、內觀與反思、及評量以求了解，這些要點有助於建立積極的學習環境，讓學生深入思考並表達他們的藝術創作。

一、透過非牛頓流體探索觸感和感知在藝術創作中的角色，以及理解它們在生活中的重要性。
二、學生能夠通過小組分享合作觀察生活中的視覺、觸感和感知元素，提高觀察力和觸感敏感度。
三、嘗試不同的觸感和感知體驗，並將這些體驗融入到藝術作品中，探索多元的創意表達方式。
四、運用觸感和感知元素，表達自己的情感、感受和聯想，。
五、掌握相關的藝術技巧，並在創作中展現觸感和感知元素的多樣性，提升創作能力。
六、透過探索校園及藝術創作，自主探索自己對觸感和感知的理解，並在作品中探索自身對生活、色彩、觸感和感知的認知。

此課程的開端是學生針對觸覺體驗提出在電視上看過科學實驗的非牛頓流於是老師與學生討... 會員專屬內容，請登入會員

學生的發現紀錄：
1.同一種葉子觸摸時也會有不同的厚度,而形狀、大小和顏... 會員專屬內容，請登入會員