以宗教與神話為兩大起源的西方美術史中，畫家對於女性形象著墨最多的不外乎是象徵美與聖潔的兩個典型—女神維納斯與聖母瑪莉亞，她們在藝術史中的地位無可取代，卻也隨著視覺文化的遞嬗而改變既有的形象，從所謂「無私的審美凝視」中落入人間世俗的觀看視線中，並由聲稱「中立」、實為專制的主流藝術史意識形態所包裹，設下視覺慣例的糖衣陷阱而逃離了批判焦點。因而在本課程設計中，將分三大單元揭露女性形象的演變與爭議，從女神維納斯與女性裸體畫、聖母瑪莉亞與人間母親、到女性自畫像的面貌，讓學生發覺到繪畫中女性的形象如何在藝術家的塑造與觀者的視線中逐漸自我覺醒，思考女性形象所引發的性別角力與權力關係，並在接納不同角度的批判經驗中，學習到對他者的尊重、以及對個人觀看女性圖像準則的自覺與自省。

(一) 瞭解藝術史中對女性形象的解讀與批判 1. 認識繪畫中女性形象典型的呈現。 2. 發覺女性形象描繪的轉變與爭議點。 3. 突破傳統視讀框架、了解圖像背後的權力意涵。 (二) 重新審視女性形象與角色的定位 1. 了解塑造女性理想典型所隱含的意識形態。 2. 體認女性角色的自覺過程。 3. 探討新女性形象所透露的自我意識。 (三) 尊重並呈現多元的女性形象 1. 認識各種女性肖像畫的風格意涵。 2. 思考並創作個人理想的女性形象。 3. 學習剖析自我及價值觀的自省。

第二屆全國藝術教育教學設計徵選2004優選