摘要
臺灣適合閱讀的藝術理論專書不多，且多分散於哲學、文學、文化人類學、社會學、心理學、美術史與藝術家傳記等論著中。本書即結合了美學、藝術史與創作理論，深入探討西方美術史（從文藝復興時期到後現代）演變的文本中，具代表性的關鍵論述。共計二十二篇專文，多參考自西文權威著作。每篇並於文前附有提要和中西術語對照，文後則列舉討論議題與圖片說明，以供讀者參閱思考。
西方美學 關鍵論述-從文藝復興時期到後現代
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封面( | pdf)
目錄(p4~p12 | pdf)
序言(p13~p14 | pdf)
導言:藝術家的思維模式(p15~p20 | pdf)
第一章 文藝復興時期的藝術演變(p21~p37 | pdf)
第二章 美學家阿伯提的人文素養(p39~p50 | pdf)
第三章 從達文西的蒙娜麗莎的微笑(p51~p62 | pdf)
第四章 從委拉斯蓋茲的宮女(p63~p73 | pdf)
第五章 啟蒙時期美學家萊欣的詩畫不同源(p75~p85 | pdf)
第六章 普桑論主題∕媒材∕再現(p87~p97 | pdf)
第七章 戲劇性和寓言式的轉折策略(p99~p108 | pdf)
第八章 寓言與神話(p109~p120 | pdf)
第九章 寫實主義的緣起(p121~p130 | pdf)
第十章 為藝術而藝術的波特萊爾(p131~p140 | pdf)
第十一章 繪畫－如煉丹術(p141~p150 | pdf)
第十二章 藝術家是雌雄同體的陰陽人(p151~p162 | pdf)
第十三章 繪畫大革命：野獸派與立體派(p163~p178 | pdf)
第十四章 藝術的表現與詮釋(p179~p191 | pdf)
第十五章 丹托的藝術終結之後(p193~p204 | pdf)
第十六章 繪畫不死只是逐漸凋零(p205~p220 | pdf)
第十七章 反科學．反美學．反藝術(p221~p228 | pdf)
第十八章 後媒體情境(p229~p238 | pdf)
第十九章 刺點與延異(p239~p249 | pdf)
第二十章 新一代的無形式(p251~p262 | pdf)
第二十一章 後現代時期的變色靈光(p263~p274 | pdf)
參考文獻(p275~p276 | pdf)
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